Silberstift in deutschen Museen

Das Kupferstichkabinett in Berlin verfügt über mehr als 100 Silberstiftzeichnungen in seiner Sammlung, hauptsächlich aus der Renaissance (Hans Holbein, Albrecht Dürer), aber auch einige modernere.

Silberstift in niederländischen Museen

Alte Silberstiftzeichnungen sind auch in den Niederlanden und den umliegenden Gebieten nicht weit verbreitet. Das Rijksmuseum besitzt eine Reihe von ihnen. Zurzeit hängt nur eine davon für alle sichtbar an der Wand, in Raum 2.7.

Auch das Teylers Museum in Haarlem besitzt etwa 20 alte Silberstiftzeichnungen. Auf ihrer Website erklären sie, dass sie die Zeichnungen wegen ihrer Zerbrechlichkeit nicht ausstellen. Nach vorheriger Anfrage können Sie einen Termin vereinbaren, um die Zeichnungen im Lesesaal zu besichtigen.

Silberstift in weiteren internationalen Museen

Sowohl das Metropolitan Museum in New York als auch das British Museum in London besitzen mehrere Dutzend Silberstiftzeichnungen, die jedoch in keinem der beiden Museen ausgestellt wurden. Das Verhältnis zwischen Silberstiftzeichnungen aus der Renaissance und aus dem 19. bis 21. Jahrhundert tendiert zu ersterem. Susan Schwalb ist in beiden Museen als eine der wenigen zeitgenössischen Silberstiftkünstler vertreten.

Der Louvre in Paris besitzt zwei Silberstiftzeichnungen aus der Renaissance, die nicht ausgestellt sind. Die Sammlung der Albertina in Wien enthält über 70 Silberstiftzeichnungen, Renaissance bis Moderne.

Ausstellungen zeitgenössischer Silberstiftzeichnungen

Ein separater Artikel, der alle Ausstellungen zeitgenössischer Silberstiftzeichnungen auflistet, wäre eine gute Ergänzung zu dieser Website, aber es gibt einfach keine. Die Zahl der aktiven Silberstiftkünstler in den Niederlanden ist sehr begrenzt. Auf silberstiftzeichnen.de finden Sie eine wachsende Liste von Silberstiftkünstlern, national und international. Sie können jederzeit anfragen, ob Sie bei einem Atelierbesuch die Tricks und Kniffe des Handwerks kennen lernen können. Die Schwelle dafür ist verständlicherweise hoch, und außerdem haben die Künstler auch nur begrenzte Zeit.

Bis zum 23. November 2024 sind vier Silberstiftzeichnungen (mit Silber, Aluminium und Gold) in De Boterhal in Hoorn zu sehen, im Rahmen der Gruppenausstellung SOS, Spuren der Schönheit, meines Kollektivs Art Allies. Lustiges Detail: Die Künstlervereinigung De Boterhal befindet sich im Sint-Jansgasthuis, einem Gebäude aus dem Jahr 1563: Als dieses Gebäude brandneu war, begann Graphit langsam aber sicher den Silberstift zu verdrängen.

Internationale Ausstellungen zeitgenössischer Silbermarker

• bis 23. November 2024: Ben van der Wel in der Gruppenausstellung SOS Traces of Beauty in Hoorn, NL.
• bis 15. Dezember 2024: Angelina Cheong in der Gruppenausstellung Flourish in Singapur.
• bis 21. Januar 2025: Susan Schwalb in der Gruppenausstellung OSAS PLUS No.2 in Budapest, Ungarn.
• bis 11. Oktober 2025: Roy Eastland ist für den Trinity Buoy Warf Drawing Prize nominiert. Die Ausstellung der Nominierten wird im Laufe des nächsten Jahres durch das Vereinigte Königreich touren.

Kennen Sie oder sind Sie ein anderer zeitgenössischer ausstellender Silberstiftkünstler? Bitte lassen Sie es mich wissen!

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) porträtierte regelmäßig seine junge Frau Saskia van Uylenburgh. Einige seiner Studien zeigen sie auf ihrem Krankenbett; 1642 starb Saskia nach langer Krankheit im Alter von nur 30 Jahren.

Eines der persönlichsten Werke Rembrandts ist die Silberstiftzeichnung, die zum Gedenken an die Verlobung der beiden angefertigt wurde. Zu dieser Zeit galt die Verlobung wirklich als eine Ehe der High-Society. Beide Elternpaare waren wohlhabend: die Rembrandts waren eine erfolgreiche Müllerfamilie und Saskias Vater war Bürgermeister von Leeuwarden.

Saskia stützt ihren mit einem breitkrempigen Hut bedeckten Kopf auf ihren linken Arm, in ihrer rechten Hand hält sie eine Blume, vielleicht eine Rose. Sie verweist auf Liebe und Ehe, aber auch auf die Vergänglichkeit. Das Wort „getraut“ bezieht sich auf das Eheversprechen; die Hochzeit fand erst am 22. Juni 1634 statt.

Warum hat Rembrandt seine Verlobte ausgerechnet mit einer Silberstiftzeichnung festgehalten? Sicherlich galt der Silberstift schon zu seiner Zeit als Mittel zum Skizzieren. Aber ein Ölgemälde wie diese Skizze ist nicht bekannt. Allerdings hat er im selben Jahr Saskia mit breitkrempigem Hut gemalt, wenn auch aus einer anderen Perspektive.

Vielleicht, und das ist eine wilde Spekulation meinerseits als Künstlerkollege, war die Skizze mit der Silberspitze als Verlobungsgeschenk ein Versprechen auf ein Ölgemälde, so wie es ein Versprechen war, zu heiraten. Skizzen verändern sich, dazu sind sie da. Rembrandt erfüllte beide Versprechen.

Es ist erwähnenswert, dass Rembrandt nur wenige Unterzeichnungen anfertigte, weder mit Kohle noch mit Silberstift. Das lag an seinem Stil: Seine lockere Handschrift und außergewöhnliche Begabung ermöglichten es ihm, das Bild sofort in Farbe zu setzen.

Im Jahr 1633, dem Jahr der Silberstiftzeichnung und -gemälde, war der junge Rembrandt noch kein selbstständiger Maler. Er war bei Pieter Lastman in die Lehre und arbeitete in der Kunstgalerie von Saskias Onkel Hendrick Uylenburgh, in die er sich eingekauft hatte. Dort malte er in diesen Jahren hauptsächlich Porträts im Auftrag wohlhabender Amsterdamer. Die Porträtmalerei lag ihm damals also in den Fingern.

In Rembrandt, der verwirrte Bräutigam (Oud Holland 115) schreibt Irene Groeneweg, dass Rembrandt und Saskia zur Zeit der Silberstiftzeichnung in Friesland unterwegs waren. Das würde die Verwendung des Silberstiftes erklären. Das Blatt misst nur 18,5 x 10,6 cm. Rembrandt hatte unterwegs nicht Zugang zu seinem gesamten Materialbestand. Es sind tatsächlich weitere Reiseskizzenbücher für Silberstift bekannt. Es wird sogar vermutet, dass Saskias sonniger Sommerhut auf die Sommerreise hindeutet, der in mehreren Gemälden Rembrandts auftaucht.

Rembrandt schenkte die Zeichnung, die wahrscheinlich gerahmt war, seiner Braut als Bestätigung seines Eheversprechens. Obwohl diese Art von Silberstiftzeichnung im Allgemeinen als Skizze betrachtet wird, die zu einem Endprodukt in Öl führt, hat der Künstler sie selbst als Endprodukt präsentiert. Dies ist ein nettes Detail für uns Liebhaber von Silberstiftzeichnungen – und das ein paar Jahrhunderte vor den Präraffaeliten.

Natürlich ist es immer noch möglich, wie ein Renaissancekünstler unterwegs auf präparierten Fellen zu skizzieren und die Skizze eines Eitempera-Gemäldes mit Silberstift zu erstellen. Das kann man tun, als historische Recherche oder als Statement. Aber es ist nicht mehr notwendig.

Im Folgenden werde ich eine kleine Auswahl von Silberstift-Künstlern vorstellen, um zu zeigen, was mit Silberstift in der zeitgenössischen Kunst möglich ist: Porträts, Abstraktes, Botanisches. Das sind natürlich nicht die einzigen, auch wenn wir in Deutschland nur wenige sind. Die meisten von ihnen habe ich im Vereinigten Königreich und in den USA gefunden.

Sarah Gillespie

Sarah Gillespie (UK) versteht es, die Natur virtuos in wunderbaren Bildern voller Details, Lichteffekte und Gegenlicht einzufangen. Ihre Kohlezeichnungen sind außergewöhnlich detailliert und naturgetreu. In Schabkunst gelingt es ihr, eine raue Dunkelheit anzusprechen, die an Nachtfotografie erinnert.

In Silberstift wirken diese Bilder mindestens ebenso detailgetreu, realistisch und zugleich verträumt. Aber darüber hinaus scheint es einen zusätzlichen Schritt zu geben, ein zusätzliches Medium, wie sehr frühe Daguerrotypien: realistisch, als ob es echt wäre und jemand dort wäre, aber als ob man selbst nicht dort wäre. Ich liebe diese zusätzliche Distanz und kann sie stundenlang betrachten.

Schauen Sie sich auch ihren Kunstblog an.

Susan Schwalb

Schwalb (NY) lotet die Grenzen des Mediums aus, indem sie mit allen Arten von Metall in verschiedenen Erscheinungsformen experimentiert: neben Silberstift zum Beispiel auch mit Stahlwolle (Kupferwolle, Aluminiumwolle) und flachen Metallplatten.

Dank der verschiedenen Farben der Erde werden die Farbunterschiede zwischen den verschiedenen Metallen in ihren Arbeiten deutlich sichtbar.

Verglichen mit Susan Schwalbs erstaunlicher Erfahrung mit Metallspitzen bin ich immer noch ein Neuling. Sie hat zusammen mit Tom Mazzullo buchstäblich das Buch über Silberstift geschrieben. Sie können das Buch hier kaufen.

Robyn Ellenbogen

Die Farbe von Metallen ist auch in Robyn Ellenbogens Werk leicht zu erkennen. Alles scheint abstrakt zu sein, aber oft gibt es einen figurativen – mikroskopischen – Ursprung.

D. Lammie-Hanson

Auf dem dunkelblauen Hintergrund kommt das Gold in diesem Werk von D. Lammie-Hanson (NY) gut zur Geltung. Achten Sie wie sie darauf, dass Sie 24-karätiges Gold verwenden, denn es ist so weich wie nur möglich. Eine harte Oberfläche wie Holz trägt ebenfalls dazu bei, dass das Metall gut zur Geltung kommt.

D. Lammie-Hanson verwendet viele Arten von Metall und verschiedene Untergründe in unterschiedlichen Farben. Sie kombiniert sogar Metallstiften mit Acrylfarbe auf Leinwand. Die Autodidaktin aus dem New Yorker Stadtteil Harlem findet ihre Motive vor allem in starken Beispielen aus der BIPOC-Gemeinschaft (Black, Indigenous, and People Of Colour). Eine angenehme Abwechslung in der sonst eher weißen, klassisch ausgebildeten Metalpoint-Welt.

Angelina Cheong

Angelina Cheong ist Mitglied der Botanical Art Society (Singapur) und konzentriert sich auf das Zeichnen von Blumen mit Tusche, Aquarell und Silberstift. Dies steht im Einklang mit den Präraffaeliten, die die Bedeutung der Natur in der Kunst betonten und den Silberstift der Renaissance aus der Vergessenheit holten.

Angelina Cheong stellt auch ihre eigenen Metallstiftenhalter her. Das ist aus zwei Gründen sehr zu empfehlen: In Deutschland gibt es nur wenige geeignete Halter zu kaufen, und die meisten Halter sind oft (zumindest teilweise) aus Metall, das Spuren auf der Zeichnung hinterlassen kann.

Horst Kuschel

In Stuttgart finden wir Horst Kuschel. Neben Silberstift verwendet er Graphit für seine kleinen, feinen, akribischen Zeichnungen von Fossilien. Auf seinem Instagram kann man leicht erkennen, welche Zeichnung mit welchem Material gemacht wurde: das Graphit bläulich-kalt, das Silber warm oxidiert.

Ben van der Wel

Lassen Sie mich so unbescheiden sein, hier meine eigenen Arbeiten hinzuzufügen. Ich zeichne meist mit Silberstift in meinem Studio bei Amsterdam, aber oft kommen auch andere Metalle hinzu. Manchmal experimentiere ich mit farbigem Grund. Ich kombiniere auch gerne Grautöne mit leuchtenden Buntstiften. Bemerkenswerterweise hält der gedämpfte Kontrast des Silberstiftes dem gut stand.

Meine Silberstiftzeichnungen sind manuelle Ausarbeitungen von Fotocollagen, die ich sowohl physisch (ausdrucken und wieder einscannen) als auch softwaremäßig bearbeite. Auf diese Weise schweiße ich die Nähte wieder zusammen und schaffe ein Ganzes aus separaten Teilen, so wie die Gegenwart eine Ansammlung von Vergangenheiten ist, eine Kultur ein fließendes, nicht scharf definiertes Ganzes und ein Mensch eine veränderliche Verkettung von Erfahrungen.

Weitere Silberstift-Künstler

Abgesehen von den oben genannten Künstlern, die mir so großzügig die Erlaubnis gegeben haben, ihre Arbeiten hier zu zeigen, möchte ich auch einige namentlich erwähnen, die zu den besten Künstlern gehören, die Silberstift verwenden oder zumindest irgendwann einmal verwendet haben.

Europa

• Daniel Blumberg (UK) – jahrelange Erfahrung als Silberstift-Künstler und als Musiker.
• Roy Eastland (UK) – gefundene Porträts
• Horst Kuschel (DE) – sorgfältig aufgenommene Fossilien
• Jan de Zutter (BE)
• Ben van der Wel (NL)
• Josefien Alkema (NL)
• Paul Christiaan Bos (NL)
• Trudy Huisman (NL)

Vereinigte Staaten

• Angelina Cheong (Singapur) – Botanik
• Carol Prusa (USA) – geometrische Muster auf von innen beleuchteten Plexiglaskugeln
• D. Lammie-Hanson (USA) – Menschen
• Darryl Keith Babatunde Smith (US) – von klassischen Mythen bis in unsere Zeit
• Jeannine Cook (Spanien/USA) – botanisch/abstrakt
• Jenny Walton (US) – Wolken
• Joshua Henderson (US) – klassisch ausgebildet, teilt viel Wissen über Silberstift
• Lauren Redding (US) – Raum, verwoben mit Meisterwerken der Renaissance
• Lori Field (US) – Alice im Wunderland und die Brüder Grimm
• Margot Glass (US) – Botanik
• Michael Nichols (US) – herrlich verschwommene Porträts
• Noah Buchanan (US) – klassisch ausgebildet, gibt Workshops auf hohem technischen Niveau
• Phil Eliot Padwe (USA)
• Rachel Rosheger (USA)
• Robyn Ellenbogen (US) – Mikro- und Makrowelt, Formen
• Steven Assael (USA) – klassisch ausgebildet
• Susan Schwalb (US) – abstrakt, schrieb mit Tom Mazzullo Das Buch auf Silberstift
• Tamia Alston-Ward (US) – von der menschlichen Form zur Abstraktion
• Tom Mazzullo (US) – Geometrisch und Vögel, schrieb mit Susan Schwalb Das Buch über Silberstift

Sind Sie oder kennen Sie einen Silberstift-Künstler? Insta @silberstiftzeichenkunst. Je mehr Silberstiftkünstler, desto mehr Freude.