Historische und zeitgenössische Vorbilder

Der Silberstift wird seit dem Mittelalter zum Zeichnen verwendet, obwohl auch andere Metalle verwendet werden können (Metallstift). Er ähnelt dem Bleistift, benötigt jedoch eine Kreidegrundierung, weist subtile Farbunterschiede je nach Metall auf und ist eher für Schattierungen geeignet, da der Druck den Strich nicht verdunkelt.

In der Renaissance wurde der Silberstift häufig zum Skizzieren und Untermalen verwendet, verlor aber mit der Entdeckung des Graphits im 17. Jarhundert an Bedeutung. Im späten 19. Jahrhundert kehrte er aufgrund des erneuten Interesses an alten Techniken und Zeichnungen zurück.

Im letzten Jahrhundert ist er bei uns etwas in Vergessenheit geraten, aber in Großbritannien und den Vereinigten Staaten wird er von einer kleinen, aber begeisterten Gruppe von Zeichnern verwendet. Silberstifte sind dort leichter zu bekommen als bei uns, daher meine Informationswebsite mit einem Webshop. In Deutschland sind einige Silberstiftzeichnungen (manchmal!) in Museen zu sehen. Auf den großen Kunstmessen sind Silberstiftzeichnungen auch selten zu entdecken. Aktuelle Silberstiftausstellungen sammle ich für sie hier.

Verschiedene Metalle

Wie bereits erwähnt, unterscheidet sich der Metallstift vom Bleistift unter anderem durch die feinen Farbunterschiede, die die verschiedenen Metalle aufweisen. Gold ergibt ein kaltes, helles Grau auf weißem Untergrund; Aluminium ein dunkles, bläuliches Grau; und Silber ist wärmer als Graphit.

Je länger eine Silberstiftzeichnung der Luft ausgesetzt ist (sprich: nicht fixiert wird), desto stärker oxidiert das Silber bräunlich. Sie können diesen Effekt an einem gewünschten Punkt durch die Verwendung von Fixiermittel stoppen.

In der Vergangenheit wurde auch Blei verwendet. Der Name Bleistift, der noch aus der Zeit vor Graphit stammt, verrät diese Vergangenheit. Jetzt, da wir wissen, wie schädlich Blei für die Gesundheit ist, wird davon dringend abgeraten. Das Einatmen von Staub aus anderen Metallen ist ebenfalls nicht ratsam, aber viel weniger schädlich als Blei.

Untergrund

Traditionell sind Zeichnungen nicht groß, aber das bedeutet nicht, dass es nicht möglich ist. Das Gleiche gilt für Silberstiftzeichnungen, wenn auch in etwas geringerem Umfang. Das Zeichnen mit Kreide oder einem großen Tuschepinsel erfordert eine andere Haltung der Hand und einen anderen Untergrund für das Papier. Dennoch ist vieles möglich.

Da sich Metalle nicht auf Papier abreiben lassen, muss das Papier mit einer Kreidemischung grundiert werden. Das Papier muss dafür stark genug sein: Aquarellpapier ist zu empfehlen. Auch andere Untergründe sind durchaus möglich, sofern man sie grundieren kann und sie nicht zu weich oder anfällig sind, um dem Kratzen des Metallstabes standzuhalten.

Die Grundierung für Silberstift braucht nicht unbedingt weiß zu sein. In der Renaissance wurden häufig farbige Grundierungen verwendet, oft grün, violett oder ockerfarben mit weißen Akzenten. Damit glichen die Zeichner den geringen Kontrast des Silberstiftes aus und konnten dennoch eine schöne Tiefe erzielen.

Technische Hinweise

Silberstift erfordert eine etwas andere Arbeitsweise als andere Medien wie Graphit. Es macht wenig Sinn, mit höherem Druck zu arbeiten. Bauen Sie stattdessen dunkle Bereiche durch Schraffieren in mehreren Schichten auf. Besonders Silber und Gold können weniger dunkel sein als Aluminium oder Graphit. Vor allem am Anfang ist es daher ratsam, mit den dunkelsten Stellen Ihrer Zeichnung zu beginnen und sich zum Licht hin zu arbeiten.

Sie brauchen einen Silberstift nicht anzuspitzen, um eine scharfe Spitze zu erhalten. Es kann jedoch sinnvoll sein, die Spitze regelmäßig aufzurauen (ich bevorzuge Backstein). Eine rauere Spitze hinterlässt mehr Silber und macht es leichter dunkel.

Ein hartnäckiges Gerücht besagt, dass man Silberstift nicht ausradieren kann. Radieren ist relativ: Auch Farbstifte lassen sich schlecht wegradieren. Auf einer weichen, glatten, traditionellen Grundierung lässt sich eine stark bearbeitete Stelle in der Tat nur schwer ausradieren. Andererseits kann man mit dem richtigen Radiergummi eine weiche Linie mühelos entfernen.

Weltweit gibt es einige Informationen über die Technik des Silberstiftes, hier und da auch Workshops und einige Bücher. Unverzichtbar ist das Buch von Susan Schwalb und Tom Mazzullo: Silverpoint and Metalpoint Drawing (Routledge 2019).

Silberstiftzubehör kaufen

Um mit Silberstiften zu beginnen, benötigen Sie zumindest einen Hintergrund, in der Regel Papier (Aquarellpapier), und Grundierung (oder vorgefertigtes Silberstiftpapier, das ich persönlich nicht mag und das schwer zu bekommen ist), einen Stab aus dem Metall Ihrer Wahl und einen geeigneten Halter. Ein mechanischer Bleistift mit Metall füllen, funktioniert, vorausgesetzt, das Stäbchen passt (die verfügbaren Größen korrespondieren nicht immer mit den verfügbaren Größen Metallstiften). Die Wahl der Stiftdicke ist Geschmackssache. Ein Stab dünner als ein Millimeter verbiegt sich leicht und beschädigt leicht die Oberfläche. Ein Stift dicker als zwei Millimeter wird schnell sehr teuer und, in Bezug auf das Bild, macht eigentlich nicht sehr viel Unterschied.

Sie können dafür entscheiden, die traditionelle Renaissance-Grundierung auf Basis von Kaninchenleim zu benutzen. Sie erfordert ziemlich viel Aufwand, ist aber auch authentischer, falls Authentizität für Ihre Kunst von Bedeutung ist. Es gibt auch eine fertige Mischung von Rublev, die einen Mittelweg darstellt: sie muss erhitzt werden (wegen des Kaninchenleims), braucht aber nicht mehr gemischt zu werden und ist daher leichter zu verarbeiten. Sie liefert schöne Ergebnisse, ist aber sehr zerbrechlich. Golden verkauft teure, ganz fertige Grundierung für Silberstift. Für mich funktioniert Gerstaecker Gesso, direkt aus dem Eimer, auch einfach und billig (aber nicht jede beliebige Marke Gesso!).

Silberstifte sind in englischsprachigen Ländern in Zeichengeschäften einigermaßen gut erhältlich, in Deutschland jedoch nicht so einfach. Gerstaecker verkauft gutes Papier und die Hausmarke Gesso funktioniert als Grundierung, aber ich empfehle deren Abeg Silberstift nicht. Natural Pigments vertreibt die Rublev-Grundierung online.

Ich ziehe es vor, kein (billigeres) Silber aus China zu kaufen, weil dort die Arbeitsbedingungen und die Umweltschäden zu hoch sind. Deutschland selbst hat Silberminen, die besser auf diese Dinge achten – und deshalb etwas höhere Preise verlangen.

Alle Grundmaterialien für Silberstift sind auch im Silberstift-Webshop hier erhältlich.

Silberstift in deutschen Museen

Das Kupferstichkabinett in Berlin verfügt über mehr als 100 Silberstiftzeichnungen in seiner Sammlung, hauptsächlich aus der Renaissance (Hans Holbein, Albrecht Dürer), aber auch einige modernere.

Silberstift in niederländischen Museen

Alte Silberstiftzeichnungen sind auch in den Niederlanden und den umliegenden Gebieten nicht weit verbreitet. Das Rijksmuseum besitzt eine Reihe von ihnen. Zurzeit hängt nur eine davon für alle sichtbar an der Wand, in Raum 2.7.

Auch das Teylers Museum in Haarlem besitzt etwa 20 alte Silberstiftzeichnungen. Auf ihrer Website erklären sie, dass sie die Zeichnungen wegen ihrer Zerbrechlichkeit nicht ausstellen. Nach vorheriger Anfrage können Sie einen Termin vereinbaren, um die Zeichnungen im Lesesaal zu besichtigen.

Silberstift in weiteren internationalen Museen

Sowohl das Metropolitan Museum in New York als auch das British Museum in London besitzen mehrere Dutzend Silberstiftzeichnungen, die jedoch in keinem der beiden Museen ausgestellt wurden. Das Verhältnis zwischen Silberstiftzeichnungen aus der Renaissance und aus dem 19. bis 21. Jahrhundert tendiert zu ersterem. Susan Schwalb ist in beiden Museen als eine der wenigen zeitgenössischen Silberstiftkünstler vertreten.

Der Louvre in Paris besitzt zwei Silberstiftzeichnungen aus der Renaissance, die nicht ausgestellt sind. Die Sammlung der Albertina in Wien enthält über 70 Silberstiftzeichnungen, Renaissance bis Moderne.

Ausstellungen zeitgenössischer Silberstiftzeichnungen

Ein separater Artikel, der alle Ausstellungen zeitgenössischer Silberstiftzeichnungen auflistet, wäre eine gute Ergänzung zu dieser Website, aber es gibt einfach keine. Die Zahl der aktiven Silberstiftkünstler in den Niederlanden ist sehr begrenzt. Auf silberstiftzeichnen.de finden Sie eine wachsende Liste von Silberstiftkünstlern, national und international. Sie können jederzeit anfragen, ob Sie bei einem Atelierbesuch die Tricks und Kniffe des Handwerks kennen lernen können. Die Schwelle dafür ist verständlicherweise hoch, und außerdem haben die Künstler auch nur begrenzte Zeit.

Bis zum 23. November 2024 sind vier Silberstiftzeichnungen (mit Silber, Aluminium und Gold) in De Boterhal in Hoorn zu sehen, im Rahmen der Gruppenausstellung SOS, Spuren der Schönheit, meines Kollektivs Art Allies. Lustiges Detail: Die Künstlervereinigung De Boterhal befindet sich im Sint-Jansgasthuis, einem Gebäude aus dem Jahr 1563: Als dieses Gebäude brandneu war, begann Graphit langsam aber sicher den Silberstift zu verdrängen.

Internationale Ausstellungen zeitgenössischer Silbermarker

• bis 23. November 2024: Ben van der Wel in der Gruppenausstellung SOS Traces of Beauty in Hoorn, NL.
• bis 15. Dezember 2024: Angelina Cheong in der Gruppenausstellung Flourish in Singapur.
• bis 21. Januar 2025: Susan Schwalb in der Gruppenausstellung OSAS PLUS No.2 in Budapest, Ungarn.
• bis 11. Oktober 2025: Roy Eastland ist für den Trinity Buoy Warf Drawing Prize nominiert. Die Ausstellung der Nominierten wird im Laufe des nächsten Jahres durch das Vereinigte Königreich touren.

Kennen Sie oder sind Sie ein anderer zeitgenössischer ausstellender Silberstiftkünstler? Bitte lassen Sie es mich wissen!

Silber ist von Natur aus ein helles, hellfarbiges Metall. Wenn es jedoch der Luft ausgesetzt wird, beginnt ein Reaktionsprozess, bei dem Silber mit dem Schwefel in der Luft reagiert und Silbersulfid bildet. Diese chemische Veränderung, die als „Anlaufen“ oder auf Englisch als „tarnishing“ bezeichnet wird, ist eine Form der Oxidation.

Oxidation hat einen erheblichen Einfluss auf die Farbe von Metallstiftzeichnungen, da es auch die charakteristischen Silberlinien verfärbt. Wenn der Oxidationsprozess lange genug andauert, kann man die fast schwarze Farbe des Silbersulfids erkennen. Normalerweise verfärbt eine Silberstiftzeichnung sich jedoch nicht über bräunlich, orange oder sepia hinaus.

Großmutters Silberbesteck verfärbt sich schwarz. Deshalb denken viele Menschen, dass Silber nur schwarz anläuft statt bräunlich. Aber die schwarze Anlauffarbe auf Silberbesteck wird durch die Säuren in Ihren Händen und im Spülmittel beeinflusst. Wenn Sie ein Stück reines Silber unberührt lassen, wird es nicht schwarz, sondern mit der Zeit braun.

Obwohl dies negativ klingen mag, beeinträchtigt die Oxidation Silber ansonsten nicht. Es bleibt bei einem Anlaufen, frisst sich aber nicht weiter ab, wie es z.B. Rost bei Eisengeräten tut. Außerdem wird die Farbveränderung von vielen Künstlern geradezu geschätzt. Der subtile, bräunliche Farbton verleiht den Zeichnungen eine gewisse Wärme und Tiefe. Wenn Sie einmal Silberstift verwendet haben, werden Sie feststellen, wie kalt und einfarbig Graphit ist.

Oxidation kann auch Nachteile haben. Eine zu schnelle Oxidation bei feuchtem Wetter oder verschwitzten Händen kann beispielsweise zu fleckigen Zeichnungen mit ungleichmäßigen Farbtönen führen. Künstler sollten daher – insbesondere bei größeren Zeichnungen – den Grad und die Geschwindigkeit der Oxidation bei der Erstellung ihrer Kunstwerke berücksichtigen.

Die Notwendigkeit, die Oxidation zu kontrollieren, hat zur Verwendung anderer Metallarten geführt. Gold und Platin zum Beispiel oxidieren nicht und behalten ihre ursprüngliche Farbe. Daher werden sie häufig für Zeichnungen verwendet, die helle, unveränderte Linien erfordern. Gleichzeitig bringen sie ihre eigene, einzigartige Ästhetik mit.

Meiner bescheidenen Meinung nach wirkt das unveränderliche Hellgrau, das Gold auf weißem Grund hinterlässt, eher kalt. Man kann auch mit mehreren Metallen in einer Zeichnung arbeiten und ihre unterschiedlichen Farben nach der Oxidation nutzen.

Der Silbergehalt beeinflusst die Oxidation und damit die Verfärbung. Sterlingsilber, d. h. 925, oxidiert schneller als reines Silber, 999. Das eine ist nicht besser als das andere, das ist Geschmackssache. 925 ist allerdings etwas härter als 999 und zeichnet daher etwas schwerer – dafür kann die Farbe wärmer werden. Ich bevorzuge 999, weshalb ich es hier verkaufe. 925 ist im Allgemeinen leichter zu bekommen, weil das weichere 999 für die Goldschmiede nicht geeignet ist.

Die Oxidation des Silbers in Ihrer Zeichnung können Sie ganz einfach stoppen, indem Sie die Zeichnung fixieren, wenn Sie es wünschen. Dazu können Sie ein einfaches Fixierspray aus dem Zeichengeschäft verwenden. Wenn Sie längere Zeit an einer größeren, komplexeren Zeichnung zeichnen, können Sie die Zeichnung auch zwischenzeitlich fixieren und dann weiterzeichnen. Seien Sie sich bewusst, dass Fixiermittel die Rauheit der Grundschicht versiegelt, wodurch Ihr Metall immer weniger gut abgibt.

Oxidation ist also ein bedeutendes Phänomen in der Welt der Metallstiftzeichnung, das sowohl Herausforderungen als auch Chancen bietet. Die Wirkung der Zeit spielt eine wichtige Rolle für das endgültige Aussehen und die Wirkung Ihres Werks.

Obwohl es wie eine technische Angelegenheit erscheinen mag, geht die Wirkung der Oxidation auf Metallstiftzeichnungen weit darüber hinaus. Es handelt sich um eine Veränderung, die den Reiz eines Kunstwerkes tiefgreifend beeinflussen kann. Folglich verkörpert sie die Interaktion zwischen Kunst und Naturwissenschaft.

Gerahmt oder ungerahmt

Selbst seriöse Galerien präsentieren regelmäßig Kunst auf Papier ohne Rahmen an der Wand. In der Regel werden die Papierbögen mit kleinen Nägeln in den Ecken an die weiße Wand genagelt. Gelegentlich hängen sie auch an Metallklammern. Das Fehlen eines Rahmens sagt überhaupt nichts über den beruflichen Status des Künstlers aus. Susan Schwalb rahmt sie nicht, was gut zu ihrer abstrakten Arbeit passt; Sarah Gillespie aber rahmt ihre Zeichnungen ein.

Abgesehen von Mode oder Geschmack ist das Nicht-Rahmen auch eine einfache wirtschaftliche Entscheidung. Gute Rahmen sind teuer. Da man vor dem Verkauf nicht weiß, in welcher Art von Raum das Bild hängen wird, ist ein Verkaufsrahmen ein Glücksspiel. Es kann sein, dass der Kunde kein Interesse daran hat, und der Künstler kann einen bestimmten Rahmen nicht immer wiederverwenden (aber normalerweise schon).

Ein schöner Rahmen schützt die Zeichnung und lässt sie gut zur Geltung kommen, ohne zu viel Aufmerksamkeit von dem Werk abzulenken. Ein Rahmen schützt das Werk nicht nur unauffällig, sondern ist auch die Verbindung zwischen dem Kunstwerk und dem Raum, in dem es schließlich hängen wird.

Holz oder Metall?

Wie gesagt, das Aussehen des Rahmens ist Geschmackssache und hängt weitgehend von dem Raum ab, in dem das Kunstwerk hängen soll. Für eine Ausstellung, und das rate ich auch meinen Kunden, würde ich mich nicht so schnell für einen Aluminiumrahmen entscheiden. Das graue Metall verleiht dem Ganzen eine etwas kalte Ausstrahlung.

Wenn Sie das nicht möchten, können Sie sich für einen Holzrahmen entscheiden. Eine Silberstift-Zeichnung enthält oft vorwiegend weiß mit etwas Hellgrau: Sie können sie in weißgetünchtes Holz einrahmen, damit Sie die Zeichnung in Ruhe betrachten können. Auch das ist ein bisschen kalt und vielleicht flach oder öde, aber Silberstift oxidiert in einem warmen Braunton. Sie können auch helles Holz oder transparantweiß aufgehelltes Holz verwenden, um die Wärme noch etwas zu erhöhen.

Wenn Sie farbige Grundierung verwendest oder Silberstift mit Buntstiften oder Aquarellfarben kombinierst, werden Sie sich bei der Gestaltung des Rahmens wirklich an der Zeichnung orientieren.

Glas

Das Glas ist ein teurer Teil des Rahmens. Sie können sich auch für einen Rahmen ohne Glas entscheiden. Kunst auf Papier ist aber fragil. Billiges Glas kostet nicht so viel, aber spiegelt so stark, dass man die Zeichnung kaum sehen kann. Eine kontrastarme Zeichnung hinter billiges, reflektierendes Glas ist also keine gute Kombination. Dazu glänzt Silberstift von sichselbst auch schon starkt.

Deshalb ist entspiegeltes Glas oder Antireflexglas unbedingt zu empfehlen. Es gibt verschiedene Arten. Es gibt sogar antireflektierendes Acrylglas. Schön ist das nicht: es ist einfach ‚entspiegelt‘ indem es grob geschliffen ist. Teureres entspiegeltes Glas hat oft einen blauen Schimmer, seien Sie sich dessen bewusst.

Das teuerste Glas ist das Museumsglas oder UV-Glas. Dieses ist natürlich sehr schön entspiegelt und UV-beständig. Papier vergilbt und zerfällt langsam durch das UV-Licht der Sonne – besonders säurehaltiges Papier. Säurefreies Papier kann schon viel mehr aushalten. Ich empfehle immer säurefreies Papier (das meiste im Handel erhältliche Zeichenpapier ist bereits säurefrei).

Wenn Sie eine Zeichnung nicht in der prallen Sonne aufhängen, wird säurefreies Papier hinter normalem Glas nicht so schnell durch UV-Licht beeinträchtigt. Wägen Sie also ab, ob sich der höhere Preis für Sie lohnt – für eine Ausstellung ist es nicht unbedingt nötig.

Schwebend

Als Nächstes müssen Sie sich entscheiden, wie Sie die Zeichnung im Rahmen präsentieren werden. Die beiden gängigsten Methoden sind die schwebende Rahmung oder die Rahmung hinter einem Passepartout. Ich ziehe es vor, die Zeichnung schwebend zu rahmen: Man kann das ganze Blatt Papier deutlich sehen. Wenn man sie auch noch leicht unsichtbar anhebt, ist die Zeichnung fast ein Objekt und nicht mehr eine zweidimensionale Zeichnung. Oft verwendet man dafür einen Rahmen, der nur ein wenig tiefer ist, ein Zentimeter reicht aus.

Auf Zeichnungsmessen mit viel zeitgenössischer Zeichenkunst wie Amsterdam Drawing/Art on Paper Amsterdam und – Brüssel, Drawing Now Paris und Paper Positions Berlin und – Wien sieht man vor allem schwebende gerahmte Zeichnungen oder, etwas weniger ausgeprägt, aber immer noch häufig, Zeichnungen, die ohne Rahmen an die Wand genagelt sind.

Passepartout

Passepartouts werden eher für Werke alter Meister oder Kunstdrucke verwendet. Wenn Sie hingegen den Blick nicht auf das Papier verlieren wollen, sondern das Auge wirklich nur auf die Zeichnung konzentrieren lassen, verwenden Sie ein Passepartout. Verwenden Sie säurefreien Passepartoutkarton und schneiden Sie eine Öffnung hinein, die etwas kleiner ist als das Blatt Papier. Die Investition in einen Passepartout-Schneider (ein schräges Messer, das einem Lineal folgt) ist kein Luxus.

Man kann Passepartouts auch recht preiswert schneiden lassen. Es gibt mehrere Websites, die das anbieten, wie z.B. passepartout-kaufen.de, rahmen-shop.de, passepartout-versand.de, und auch einige Künstlerbedarfgeschäfte bieten diesen Dienst an. Ich habe aber keine von ihnen selbst ausprobiert, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Erfahrungen haben!

Einrahmer

Da Rahmen zerbrechlich und teuer sind, sollte man sie so wenig wie möglich mit sich herumschleppen. Idealerweise sollten Sie also einen Einrahmer in Ihrer Nähe finden. Ich habe daher nur Erfahrungen in meinem eigenen Amsterdam (teuer, aber von musealer Qualität: Profilex und Mertens; preiswert: Künstlerbedarfsladen Van der Linde).

Mein Rat ist: Suchen Sie sich einen Einrahmer in Ihrer Stadt oder in einer größeren Stadt in der Nähe, wo Sie die Rahmen selbst abholen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welcher Einrahmer gut ist, gehen Sie auf eine Zeichenmesse oder Ausstellung und fragen Sie einen Einrahmer Ihres Geschmacks, wo er seine Bilder einrahmen ließ. Oft reden sie auch gerne darüber.

Selbstrahmen

Zum selber einrahmen können Sie bei Künstlerbedarfladen wie Gerstaecker und Boesner Passepartoutmaterial und vorgefertigte Rahmen kaufen in Standardgrößen. Diese Standardrahmen sind erschwinglich und erfüllen ihre Aufgabe.

Sie können auch maßgefertigte Rahmen online bestellen. Das ist billig, einfach und ziemlich praktisch. Achten Sie nur darauf, dass Sie gut messen. Rahmenversand.de, framago.de und rahmen-shop.de sind Beispiele dafür und es gibt mehr. Ich habe keine von ihnen selbst ausprobiert, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Erfahrungen haben!

Um große Enttäuschungen zu vermeiden, versuchen Sie es zuerst mit einem einzelnen, kleinen Rahmen. Auf diese Weise habe ich einmal ein hauchdünnes „Antireflexglas“ erhalten, das durch Aufrauen entspiegelt wurde: Es reflektiert zwar nicht, ist aber nicht schön.

Man kann eine Menge Geld sparen, wenn man selbst einrahmt, aber es ist ein echtes Handwerk. Man lernt es nicht einfach an einem Sonntagnachmittag. Nehmen Sie sich Zeit, arbeiten Sie sauber, arbeiten Sie genau und messen Sie alles dreimal aus.

• Goldschmiede arbeiten in Schmelzdämpfen und schleifen mengenmäßig viel mehr Silber als Silberstiftzeichner.
• Der Silberstaub, den wir produzieren, ist nicht viel, aber im Prinzip auch nicht gesund.
• Medizinische Anwendungen von Silber und die Jagd auf Werwölfe überlässt man besser den Profis.

Die Risiken von Silberstaub

Wir Silberstiftzeichner*innen sind keine Goldschmiede. Wir schmelzen das Silber nicht und atmen daher auch keine giftigen Dämpfe ein. Das spart eine Menge. Aber wir schleifen das Silber, bis feiner Silberstaub an der Grundierung haftet. Wir schleifen darüberhinaus regelmäßig die Spitze. Es entsteht also Silberstaub, den wir auch einatmen. Allerdings sind die Mengen des geschliffenen Silberstaubs viel geringer als bei Goldschmieden.

Das menschliche Auge nimmt nur Staub von mindestens 50-100 Mikrometern wahr. Staub unter 5 Mikrometern ist aber wirklich gefährlich: Er gelangt viel weiter in den Körper und kann dort großen Schaden anrichten. Solche feinen Partikel entstehen in der Regel nur durch Verdunstung beim Schmelzvorgang, nicht beim schleifen.

Aber auch größerer Staub durch Abrieb ist nicht ungefährlich. Dieser wird zwar von der Lunge aufgehalten, ist aber für den Körper zu schwer, um ihn vollständig zu verarbeiten. Staub, der in der Lunge zurückbleibt und sich dort ansammelt, kann ebenfalls zu Schäden führen.

Silber als Medizin

Abgesehen vom Größenunterschied gibt es auch Unterschiede im Material der Staubpartikel. Silber in der Lunge ist also ohnehin schädlich weil es Müll ist, der dort nicht hingehört. Stellt das Material Silber ein zusätzliches Risiko dar, wie etwa giftiges Blei? Was macht Silber mit Ihrem Körper?

Ein Silbermesser, das in Lammblut getaucht wird, tötet einen Dschinn. Werwölfe können mit Silber im Herzen getötet werden. Es hat jedoch keine Wirkung auf Kreaturen höheren Ranges, wie Engel und die Reiter der Apokalypse. (Quelle: Supernatural Wiki)

Etwas ernster als die höchst unterhaltsame Popkultur wird es, wenn wir Geschichten aus der Antike lesen. Seit Hippokrates spielt Silber in der Medizin eine Rolle. Bereits 400 v. Chr. beschrieb er, wie Silber Entzündungen in Wunden verhindern kann. Silber-Nanopartikel haben antibakterielle Eigenschaften, die im Gesundheitswesen lange Zeit dankbar genutzt wurden und immer noch werden.

[Silber] hat eine bewegte Vergangenheit. Es leistete gute Arbeit bei der Verhinderung von Infektionen, aber das Problem war, dass das Silber auch giftig für das Herzgewebe war. (Vance Fowler, Spezialist für Infektionskrankheiten an der Duke University in Durham, North Carolina)

Auch Quacksalber haben das Klingeln gehört und stören sich nicht daran, dass sie nicht wissen, wo der Klöppel hängt. Nanopartikel aus Silber in Wasser werden als kolloidales Silber bezeichnet. Es wird verkauft, um die Haut damit zu schmieren. Es schadet nicht, genauso wie Silberschmuck nicht schadet. Es ist jedoch ein hartnäckiges und schädliches Gerücht, dass das Trinken von „Silberwasser“ aus den oben genannten Gründen wirksam gegen Viren wäre.

Der Verkauf von kolloidalem Silber in Nahrungsergänzungsmitteln und Lebensmitteln ist in den Niederlanden seit 2002 verboten. In Deutschland ist der Verkauf von kolloidalem Silber als Heilmittel oder Nahrungsergänzungsmittel verboten, aber zur äußeren Anwendung ist er jedoch erlaubt.

Da wir auch mit Kupfer zeichnen können, ist es wichtig zu wissen, dass Kupfer die Augen schädigen und die Haut reizen kann (Charles Lewton-Brain, Gemmologe bei Ganoksin).

Risiken durch Silberstaub verringern

Die Vermeidung der Aufnahme von Silberstaub als Silberstiftzeichner*innen ist schwierig. Goldschmiede können alle möglichen Belüftungssysteme einbauen; so einen Arbeitsplatz staubfrei zu halten, ist ohnehin eine gute Idee. Sowohl für Goldschmiede als auch für Silberstiftzeichner*innen wäre eine Maske zwar am gesündesten, macht aber präzises Arbeiten praktisch unmöglich. Für Zeichner*innen, die nur geringe Mengen Silberstaub produzieren, kann eine Maske ebenfalls zu viel des Guten sein.

Für Goldschmiede ist der größte Vorteil bei der Vermeidung von Silberstaub das Nassschleifen, entweder mit Wasser oder Öl. Sowohl Wasser als auch Öl sind katastrophal für Ihre Silberstiftzeichnung. Sie könnten Ihre Spitze auf diese Weise abschleifen und dann den Stift trocknen. Für mich ist das schwierig: Wenn ich viel arbeite, schleife ich die Spitze alle paar Minuten. Nasses Schleifen wäre für mich besonders mühsam und praktisch nicht machbar. Und dann hat man noch den Staub, der beim Schleifen des Markers über der Grundierung entsteht: die eigentliche Zeichnung. Das könnte man sowieso nicht nass machen.

Zeichnen mit anderen Metallen

Silber ist das gebräuchlichste Metall in der Metallstifttechnik, aber man kann viele verschiedene Arten verwenden. Ein bekanntes Metall ist das Blei, von dem das Wort Bleistift stammt. Blei ist ungesund; nicht umsonst sind wir damit beschäftigt, Wasserleitungen aus Blei zu ersetzen. Der Körper speichert die Bleipartikel lange Zeit in den Knochen, wo sie zu erhöhtem Blutdruck und chronischen Nierenerkrankungen führen. Der am häufigsten gehörte medizinische Rat für den Umgang mit Blei lässt sich im Grunde wie folgt zusammenfassen: Verwenden Sie es nicht. Das ist auch der Grund, warum ich es nicht in meinem Webshop verkaufe, obwohl es sich gut ziehen lässt.

Aluminium galt lange Zeit als harmlos, wie man an der Verwendung von Alufolie beim Kochen sieht. Einige Impfungen enthalten sogar Aluminium, um die Wirksamkeit zu verbessern. Zu viel Aluminium im Körper ist zwar nicht unbedingt gesund, aber im Gegensatz zu Blei kann der Körper es leicht wieder ausscheiden. Auch Gold ist im Grunde genommen für den Körper unschädlich, und man findet es manchmal sogar als Blattgold in Lebensmitteln.

Viele Künstlerbedarfsartikel sind ungesund. Man denke an Bleiweiß, Kadmiumgelb, Terpentin, Sprühfarbe usw. Auch der Staub, der beim Zeichnen mit Silbermarkern entsteht, gehört dazu. Da ich kein Arzt bin, kann ich nicht beurteilen, wie schlimm es ist. Um ehrlich zu sein, denke ich, dass die Verwendung des Fixiersprays in einem schlecht belüfteten Raum schädlicher ist. Ich persönlich akzeptiere, dass der Silberstift bei intensivem Gebrauch ein geringes Risiko birgt, aber urteilen Sie selbst. Auf jeden Fall fand ich es interessant, auch diese Seite des Materials zu beleuchten.

Bildhinweis: Silber-Nanopartikel.

Der Autor Joseph Meder

Joseph Meder hat, wie ich, Germanistik studiert. Er begann sein Berufsleben, wie ich, zwischen Büchern: ich in einem Antiquariat, Meder in der Universitätsbibliothek in Wien. Zu der Zeit, als er das Silberstiftbuch veröffentlichte, war er Direktor der graphischen Sammlung des Wiener Kunstmuseums Albertina. Dort beschäftigte er sich vor allem mit der Restaurierung und Konservierung alter Zeichnungen. Sein bekanntestes Werk ist ein vielzitierter, kritischer Katalog der Zeichnungen Albrecht Dürers.

Meder hatte also durchaus den passenden Hintergrund, um etwas über Silberstift zu sagen. Dennoch ist sein Band kein beschreibender Katalog. Er ist speziell für Künstler geschrieben, voller praktischer Tipps, auch wenn er selbst kein Künstler war. Sein Ziel ist damit nicht beschreibend, sondern „dass das Zeichnen mit Silberstift wieder ans Licht kommt„. Wie Schwalb und Mazzullo, wie ich, will er den Gebrauch des Silberstiftes fördern.

Da enden jeoch die Gemeinsamkeiten. Meder zeigt deutlich seine Abneigung gegen den damals angesagten französischen Impressionismus. Man kann sich in der Kunst nur verbessern, wenn man die alten Meister studiert, denn deren Zeichnungen sind „ehrlich und gut gemacht„, sagt Meder.

[Die Franzosen] haben nur Freude an spontaner, ungeplanter Malerei und nackten Menschen. _{(Joseph Meder, 1909)}

Meder schrieb dies als Dürer-Kenner. Ich kann also nicht umhin, eine Ähnlichkeit mit jener anderen Gruppe von Renaissance-Künstlern zu sehen, die eine Wiederbelebung der Silberstiftkunst anstrebten: die Präraffaeliten. Diese Gruppe englischer Künstler strebte eine Rückkehr zu einfachen Kompositionen (und Lebensweisen) und genauen, realistischen Arbeitsmethoden wie zur Zeit Raffaels, eines Zeitgenossen Dürers, an. Sie stellten sich aus Ehrfurcht vor dem Meister vor ihn und liefen wie Fanatiker in einfachen Kleidern aus grobem Stoff herum.

Der Einband

Meders Büchlein ist also eine seltsame Nachahmung des Renaissance-Silberstiftes als Werbemittel. Ich sage das bei aller Liebe zum Medium – nicht weil ich die Renaissance zurückholen will. Die Wiedereinführung alter Techniken in einer neuen Zeit mag zu neuen Erkenntnissen führen, aber sie bringt nicht die Vergangenheit zurück.

Trotzdem ist das Büchlein ein nettes kleines Werk. Angesichts des Seitenlayouts und der Schriftart könnte man fast meinen, es handele sich um ein altes Gezeitenbuch. Wie gut ist es auch, dass er Proben von grundierten Bogen beigefügt hat, so dass man spüren kann, was die Absicht ist.

Die Krönung des Büchleins ist meiner Meinung nach der faksimilierte Silberstift, der mit einem Draht am Büchlein befestigt ist und gleichzeitig als Verschluss dient. Dieser ist eindeutig inspiriert von dem ähnlichen Federverschluss einiger, noch bekannter Original-Renaissance-Silberstift-Skizzenbücher wie dem von Jacob Guldenmundt aus dem Jahr 1584.

Vor allem, wenn der Silberstift noch vorhanden ist, zahlt man für die Erstausgabe von Meders Silberstiftbüchlein eine stolze Summe. Aline Ehrhardt kümmerte sich 2015 um den Nachdruck, der aber leider vergriffen ist. Zum Glück gibt es alles in einem kostenlosen pdf zum Anschauen (folgen Sie dem Link).

Der Inhalt

Meders Büchlein stellt ganz kurz und knapp alle Aspekte der Silberstiftkunst dar: die Geschichte, wie ein Silberstift aussieht, wie man einen Silberstift selbst herstellt, wie Papier früher präpariert wurde, wie man Papier leicht selbst präparieren kann und wie man damit zeichnet.

Einige Informationen unterscheiden sich von denen, die ich auf zilverstift.nl/de/ gebe. Wer Recht hat, ist nicht die richtige Frage. Ich verwende zum Beispiel Fixiermittel, während Meder sagt, dass man fertig ist, sobald man mit dem Zeichnen fertig ist, und dass die Oxidation die Zeichnung nur schöner aussehen lässt. Das ist weniger ein Widerspruch, als es klingt. Auch ich schätze die durch die Oxidation verursachten Verfärbungen. Ich arbeite jedoch viel größer, so dass unregelmäßige Verfärbungen stärker auffallen und die Gefahr des Verschmierens viel größer ist. Außerdem gab es im Jahr 1909 noch keine Fixiersprays. Letztendlich muss jeder Künstler für sich selbst entscheiden, was der beste Weg ist – das Medium ist für den Künstler da, nicht andersherum.

Die Informationen, die Meder in diesem Büchlein gibt, sind sehr begrenzt. Er streift alles, was ein angehender Silberstiftkünstler braucht, so kurz, dass man unwiderruflich mit Fragen zurückgelassen wird. Betrachten Sie das Buch also eher als ein Schmuckstück, das Ihr Interesse weckt. Die eigentliche Erkundung folgt erst danach.

Meders Geschichte des Silberstiftes befasst sich vorhersehbar hauptsächlich mit der Renaissance, aber immerhin mit Beispielen aus verschiedenen Ländern: neben seinen geliebten Dürer, auch Cennini, Giotto, Botticelli, Raffael, Van Eyck und Memling, unter anderem. Indem er diese großen Namen nennt, verleiht er dem Medium Legitimität.

Vierzehn Jahre später, 1923, widmet Joseph Meder den Metallstiftzeichnungen in seinem Buch Die Handzeichnung ein wesentlich umfangreicheres Kapitel. Im letzten Jahr seiner Tätigkeit als Direktor der Albertina wurde dieses Buch sehr viel wissenschaftlicher und weniger aus emotionaler Zuneigung geschrieben. Auch konnte er jetzt die Geschichte des Silberstiftes mit Erwähnung der Prerafaelliten ergänzen.

Zum Schluss

Was soll man also mit so einem kleinen Buch anfangen? Es ist auf jeden Fall eine schöne Ergänzung für das Kuriositätenkabinett eines Silberstiftliebhabers. Wenn es um kunstbezogene Informationen geht, ist das Buch von Schwalb und Mazzullo natürlich viel nützlicher. Es ist typisch für Silberstift: ewig in seiner Nische, von Kunstkennern und Illustratoren geschätzt, immer wieder fast aber nicht ganz vergessen. Ich schließe mich dieser Liste von Autoren und Künstlern mit der gleichen Liebe und Bescheidenheit an.

Sehr leicht gehen die Künste verloren, aber schwer findet man sie wieder _{(Joseph Meder, 1909)}

Der Vorteil des Verwischens

Silberstift war in der Vergangenheit unter anderem deshalb so beliebt, weil er sich schwer verwischen ließ. Er lässt sich weniger schnell auswischen als beispielsweise Holzkohle. Dadurch eignet sich der Silberstift besser als Unterlage für Eitempera oder später Ölfarbe.

Auch für das Skizzieren unterwegs ist er besser geeignet. Tinte gibt bei holprigen Fahrten Flecken und man kann sie schlecht korrigieren. Mit Silberstift kann man ein wenig korrigieren, indem man die ganze Skizze verwischt oder abschleift und das Pergament neu vorbereitet. Aber er verwischt nicht zu viel, so dass man mit einem leeren Skizzenbuch nach Hause kommt. Der Silberstift wurde damals nicht fixiert, weil es sich nicht um ein fertiges Produkt handelte.

Nachteil des Verwischens

Im einundzwanzigsten Jahrhundert gibt es viele praktische Medien für unterwegs und für Unterzeichnungen, die praktischer sind als Silberstift. Wir verwenden Silberstift nach wie vor nur wegen ihrer Schönheit. Wegen der schraffierten Schichten, die sorgfältig aufgebaut werden. Für die subtilen Farbunterschiede. Für die Ergänzung zwischen Malen, Zeichnen mit Tusche und Zeichnen mit Bleistift.

Silberstift ist in der Tat schwieriger zu korrigieren als Graphit (aber nicht unmöglich). Aber er verschmiert. Außerdem braucht man viel mehr Striche, weil man keine tiefen Töne durch mehr Druck erreichen kann. Man baut sie auf, indem man sorgfältig Schicht für Schicht schraffiert. Die winzigen Metallpartikel, die die Grundierung abschleift, hängen nur in der rauen Grundierung. Es hat sich keine chemische Verbindung gebildet oder so. Nach einem Tag werden Sie sehen, dass ein Teil davon abgefallen ist und die Zeichnung wieder etwas heller geworden ist.

Mit Fixiermittel spielen

Dazu gibt es Fixativ. Wir alle kennen Fixiermittel als eine Art Lack, mit dem die Arbeit versiegelt wird, wenn sie fertig ist. Dadurch wird die Lebensdauer des Werks erheblich verlängert. Aber wussten Sie, dass Fixiermittel bei Silberstift auch mittendrin im Prozess verwendet werden kann?

Ich spiele mit Fixiermittel. Wenn Sie mit Silberstift zeichnen, oxidiert das Silber innerhalb von etwa einem Tag, vielleicht zwei Tagen, je nach Luftfeuchtigkeit, in einen etwas wärmeren, bräunlicheren Farbton. Sie können diesen Prozess jederzeit mit Fixiermittel stoppen. Da ich oft wochenlang an einer Zeichnung arbeite, ist es wichtig, sie genau im Auge zu behalten. Sonst entstehen unerwünschte Farbunterschiede in der Zeichnung.

Gleichzeitig ist Fixativ auch praktisch, um dunkle Stellen in der Zeichnung zu fixieren, über die man sehr oft gehen muss. Davon sieht man nichts. Es verhindert, dass Ihre Zeichnung schmutzig wird und an Klarheit verliert. Du merkst es kaum, du kannst einfach mit einem Silberstift darüber zeichnen. Nach ein paar Schichten Fixiermittel merkt man dann aber doch, dass der Silberstift schlechter abfärbt.

Fixativ kaufen

Du willst keine klebrige Sauerei, wenn du noch darüber zeichnen willst. Das, was man im Laden für besseren Künstlerbedarf kauft, ist jedoch so gut wie immer in Ordnung. Ich habe eigentlich noch nie ein Fixativ gefunden, das dafür nicht geeignet war.

Fixativ muss also nicht teuer sein. Eine Dose guter Fixativ kostet bei Gerstaecker zwischen fünf und zehn Euro. Gerstaecker, Ghiant, Conté a Paris Fixiermittel für Kohle und Pastellkreiden, gut gut. SENNELIER Delacroix Fixiermittel für Kohle, Kreide und Bleistift ist etwas teurer, fast dreizehn Euro, aber mit so einer Sprühdose kommt man lange aus. Pro große Zeichnung gibt man also höchstens einen Euro aus.

Wie man fixiert

Du willst das Zeug nicht einatmen, also wenn du es draußen machen kannst, dann mach es draußen. Halte oder hänge die Zeichnung senkrecht, falls etwas tropft (Tropfen sind schlecht). Sprühen Sie aus nicht zu geringem Abstand, zwanzig bis dreißig Zentimeter, in regelmäßigen Bahnen: horizontal von oben nach unten und dann wieder vertikal von links nach rechts.

Wenn Sie im Freien arbeiten, achten Sie sehr darauf, dass kein Tropfen Regen auf Ihre Zeichnung fällt, denn jeder Tropfen Wasser ist für Ihre Silberstift-Zeichnung katastrophal!

Wenn Sie bei einer großen Zeichnung die neu gezeichnete Fläche nach einem Tag fixieren wollen, können Sie sie auch nur teilweise fixieren, ohne jeden Tag die ganze Zeichnung zu fixieren. Auch wenn Sie einen Teil oxidieren wollen und den anderen nicht.

Tipp aus meiner Graffiti-Zeit: Leeren Sie die Düse, indem Sie die Sprühdose auf den Kopf stellen. Nach kurzer Zeit kommt keine Farbe/Fixierer mehr heraus, sondern nur noch Gas. Dadurch wird verhindert, dass die Düse eintrocknet und man eine neue aufsetzen muss, wenn man sie nicht oft benutzt. An sich hat man mit Fixierer viel weniger Probleme als mit Sprühfarbe.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) porträtierte regelmäßig seine junge Frau Saskia van Uylenburgh. Einige seiner Studien zeigen sie auf ihrem Krankenbett; 1642 starb Saskia nach langer Krankheit im Alter von nur 30 Jahren.

Eines der persönlichsten Werke Rembrandts ist die Silberstiftzeichnung, die zum Gedenken an die Verlobung der beiden angefertigt wurde. Zu dieser Zeit galt die Verlobung wirklich als eine Ehe der High-Society. Beide Elternpaare waren wohlhabend: die Rembrandts waren eine erfolgreiche Müllerfamilie und Saskias Vater war Bürgermeister von Leeuwarden.

Saskia stützt ihren mit einem breitkrempigen Hut bedeckten Kopf auf ihren linken Arm, in ihrer rechten Hand hält sie eine Blume, vielleicht eine Rose. Sie verweist auf Liebe und Ehe, aber auch auf die Vergänglichkeit. Das Wort „getraut“ bezieht sich auf das Eheversprechen; die Hochzeit fand erst am 22. Juni 1634 statt.

Warum hat Rembrandt seine Verlobte ausgerechnet mit einer Silberstiftzeichnung festgehalten? Sicherlich galt der Silberstift schon zu seiner Zeit als Mittel zum Skizzieren. Aber ein Ölgemälde wie diese Skizze ist nicht bekannt. Allerdings hat er im selben Jahr Saskia mit breitkrempigem Hut gemalt, wenn auch aus einer anderen Perspektive.

Vielleicht, und das ist eine wilde Spekulation meinerseits als Künstlerkollege, war die Skizze mit der Silberspitze als Verlobungsgeschenk ein Versprechen auf ein Ölgemälde, so wie es ein Versprechen war, zu heiraten. Skizzen verändern sich, dazu sind sie da. Rembrandt erfüllte beide Versprechen.

Es ist erwähnenswert, dass Rembrandt nur wenige Unterzeichnungen anfertigte, weder mit Kohle noch mit Silberstift. Das lag an seinem Stil: Seine lockere Handschrift und außergewöhnliche Begabung ermöglichten es ihm, das Bild sofort in Farbe zu setzen.

Im Jahr 1633, dem Jahr der Silberstiftzeichnung und -gemälde, war der junge Rembrandt noch kein selbstständiger Maler. Er war bei Pieter Lastman in die Lehre und arbeitete in der Kunstgalerie von Saskias Onkel Hendrick Uylenburgh, in die er sich eingekauft hatte. Dort malte er in diesen Jahren hauptsächlich Porträts im Auftrag wohlhabender Amsterdamer. Die Porträtmalerei lag ihm damals also in den Fingern.

In Rembrandt, der verwirrte Bräutigam (Oud Holland 115) schreibt Irene Groeneweg, dass Rembrandt und Saskia zur Zeit der Silberstiftzeichnung in Friesland unterwegs waren. Das würde die Verwendung des Silberstiftes erklären. Das Blatt misst nur 18,5 x 10,6 cm. Rembrandt hatte unterwegs nicht Zugang zu seinem gesamten Materialbestand. Es sind tatsächlich weitere Reiseskizzenbücher für Silberstift bekannt. Es wird sogar vermutet, dass Saskias sonniger Sommerhut auf die Sommerreise hindeutet, der in mehreren Gemälden Rembrandts auftaucht.

Rembrandt schenkte die Zeichnung, die wahrscheinlich gerahmt war, seiner Braut als Bestätigung seines Eheversprechens. Obwohl diese Art von Silberstiftzeichnung im Allgemeinen als Skizze betrachtet wird, die zu einem Endprodukt in Öl führt, hat der Künstler sie selbst als Endprodukt präsentiert. Dies ist ein nettes Detail für uns Liebhaber von Silberstiftzeichnungen – und das ein paar Jahrhunderte vor den Präraffaeliten.

• Vorgefertigtes / vollgestrichenes Silberstiftpapier
• Gutes, glattes Aquarellpapier zum selber präparieren
• Holztafeln, Aluminium, Acryl; selber präparieren

Grundiertes Papier

Stark, glatt und gleichmäßig

Sparen Sie an Ihrem Untergrund, nicht an Ihrem Papier.

Schließlich wollen Sie ja Qualität liefern. Eine gute Grundierung ist dafür natürlich auch wichtig. Aber Papier für Silberstift zu grundieren, ist letztlich, wohlwollend ausgedrückt, einfach nur Kalkschmieren. Das Papier hingegen muss das aushalten – und den sehr oft wiederholten Druck eines Metallstabes.

Vorgefertigtes Silberstiftpapier

Das gibt es, und man kann es theoretisch auch kaufen. Ich habe einmal ein Blatt ausprobiert und es gefiel mir nicht, viel zu grobes Schleifpapier. Aber wenn man das Medium einmal ausprobieren möchte, ist es natürlich ein einfacher Einstieg.

Bisher habe ich in Deutschland kein vorbereitetes Papier für Silberstift gefunden. Für diejenigen, die sich vor dem Grundieren scheuen oder das Medium nur schnell einmal ausprobieren wollen, gibt es den Webshop.

• Im Webshop von Silberstiftzeichnen.de biete ich einen Zeichenblock mit einem von mir einfach präparierten Fabriano-Papier an.
• Das britische Unternehmen L. Cornelissen & Son, das nächstgelegene Geschäft, das vernünftiges Silberstiftmaterial verkauft, bietet„beschichtetes Metallstiftpapier“ an. Sie sagen selbst, dass es„nicht archivtauglich“ ist, kurz gesagt, man kann es nicht aufbewahren. Ich weiß nicht, warum, wahrscheinlich ist es nicht säurefrei, aber es scheint mir nicht wert, es zu versuchen.

• Das in den USA ansässige Unternehmen Silverpointweb verkauft säurefreies, vorgefertigtes Zeichenpapier für Silberstift. Aber sie liefern nicht außerhalb der USA. Auf dieser Website finden Sie jedoch Informationen über Silberstift.

• Ein anderes US-Geschäft, Jackson’s, bietet vorgefertigtes Zeichenpapier für Silberstift an: das in den USA hergestellte Legion Art Coated Cover – und sie liefern auch nach Europa. Kostet aber etwas. Legion hat keine Niederlassungen in Kontinentaleuropa.

• Vollgestrichenes, mattes Bilderdruckpapier scheint auch zu funktionieren. Es fühlt sich kreidig an, also kann ich mir vorstellen, wie das funktioniert. Ich denke, es ist unkorrigierbar und nur für sehr feine Zeichnungen geeignet. Sobald ich es selbst ausprobiert habe, werde ich darüber berichten.

Achten Sie auf die Einfuhrzölle und das Porto! Dank des Brexit ist das Vereinigte Königreich plötzlich wieder weit weg. Und das Porto aus den USA ist auch sehr enttäuschend, wenn sie überhaupt liefern.

Papier zum selber präparieren

Welche Anforderungen sollte Zeichenpapier erfüllen, das Sie selbst für Silberstift vorbereiten wollen?

• Es muss dick genug sein, um die nasse Grundierung und die Arbeit mit einem Metallstab zu überstehen. Etwa 200 g/m² ist in der Regel ausreichend, vor allem, wenn Sie das Papier während der Vorbereitung und des Trocknens fest abkleben. Wenn Sie großflächig arbeiten, nehmen Sie am besten 300 g/m².
• Es muss stabil sein, also sorgfältig genug hergestellt. Ich habe es einmal mit Museumskarton versucht: funktioniert nicht. Er ist dick, glatt und stark, wird aber durch den Druck des Silberstifts ganz fusselig. Vorzugsweise von einer guten Marke, damit die Fasern sauber quadratisch ausgerichtet sind, so dass man weniger Probleme mit Verzerrungen durch die nasse Grundierung hat.
• Glatt genug, damit Sie Details gut zeichnen können. Heiß gepresst ist das Zauberwort: fest und sehr fein. Zu glatt darf es nicht sein, aber am Ende bestimmt die Glätte des Papiers die Präzision Ihrer Zeichnung, die Rauheit der Grundierung sorgt dafür, dass das Metall gut schleift.

Mein Favorit ist Fabriano Artistico, heiß gepresstes/satiniertes, 200 oder 300 g/m², säurefreies Büttenpapier. Sie können einzelne Bogen im Format 50 x 76 cm, in Zeichenblöcken und auf 10-Meter-Rollen z. B. bei Gerstaecker kaufen.

Es handelt sich um eine langsame Technik, so dass es einige Zeit dauert, bis man zehn Meter mit Silberstift voll gezeichnet hat. Meine bisher größte Silberstiftzeichnung ist nicht größer als 140 x 100 cm, und ich habe sie aus mehreren zusammengeklebten Bogen zusammengesetzt. Das hat mich bei diesem Werk nicht gestört, denn es ist geschäftig, fleckig und in dieser Größe nicht unbedingt grob, sondern eher impressionistisch.

Ein weiterer Vorteil war, dass ich einfach hinter dem bequemen Reißbrett arbeiten konnte. Die Arbeit mit dem Silberstift senkrecht an der Wand oder waagerecht auf dem Boden, was bei extrem großen Arbeiten notwendig ist, liegt mir nicht.

Da Sie mit einem Metallstift zeichnen, ist es wichtig, dass Sie eine harte, glatte Oberfläche unter Ihrem Papier haben. Ein Holzbrett (glatter Tisch) ergibt eine klarere Linie als weicher Karton.

Andere Malgründe

Wie bereits erwähnt, kann ich keinen Karton empfehlen, da er bestenfalls fusselt, und wenn es sich um billige Pappe handelt, ist die Vorbereitung sowieso nicht zu ertragen. Ansonsten ist so ziemlich jede glatte, harte Oberfläche geeignet. Und je härter und glatter die Oberfläche ist, desto weniger kommt es auf die Qualität an. Ein Brett? Ein Spiegel? Solange Sie sie vorbereiten können, d. h. mit Kalk bestreichen. Eine mit Latex bestrichene Wand zum Beispiel funktioniert schon ganz gut.

Gerstaecker verkauft Holztafeln (aber natürlich kann man Holz auch anderswo finden). Sie verkaufen auch Aluminium-Dibond-Platten. Oder Gessoboard. Eine billige Variante sind auch MDF-Platten aus dem Baumarkt, die nur ein paar Millimeter dick sein müssen. Das funktioniert alles gut.

Carol Prusa zeichnet mit Silberstift auf Acrylkugeln, manchmal beleuchtet sie diese sogar von innen.

Warum nicht Bleistift?

Auch Blei wurde in der Vergangenheit häufig verwendet. Blei ist ein weiches Metall, das sich daher gut zum Zeichnen eignet – wenn es nicht so ungesund wäre. Vielleicht verdanken wir ihm sogar das Wort „Bleistift“ (obwohl Graphit früher auch für eine Art Blei gehalten wurde). Als im 16. Jahrhundert, gleich nach der Renaissance, Graphit entdeckt wurde, ersetzte man das Blei durch dieses billigere Material, das angenehm und leicht zu handhaben ist. Schließlich wurde auch der Silberstift durch dieses Material ersetzt.

Der Silberstift wurde in der Renaissance nicht als Fertigprodukt verwendet. Er war vor allem ein sehr praktisches Mittel zum Skizzieren. Mit ihm konnte man die Unterzeichnungen von Gemälden anfertigen.

Der Silberstift wurde auch gerne auf Reisen verwendet. Die Künstler hatten ein Skizzenbuch mit vorbereitetem Papier. Der Silberstift kann überall und jederzeit verwendet werden, er macht keinen weiteren Aufwand und keine Unordnung. Und man kann ihn auch auswischen oder das Papier neu präparieren, wenn man ihn leicht benutzt.

Heute bewundern wir in Museen Skizzen von Leonardo da Vinci und Jan van Eyck, darunter auch solche, die mit Silberstift angefertigt wurden. Aber diese Skizzen waren nie als fertige Produkte gedacht.

Der Silberstift wurde durch Graphit ersetzt, da der Zweck des Silberstiftes nicht in einer Zeichnung aus feinem Silber, sondern in einer schnellen Skizze bestand. Graphit war viel billiger zu erwerben, selbst wenn man bedenkt, dass es sich schneller abnutzt. Und mit Graphit braucht man keine spezielle Grundierung: Man kann auf alles zeichnen!

Erst als die Romantiker, die für die Präraffaeliten eine wichtige Rolle spielten, den Silberstift wiederentdeckten, wurde das Zeichnen mit dem Silberstift zu einem fertigen Produkt. Das ist der Grund, warum der Goldstift erst dann an Popularität gewann: Denn bei einem fertigen Produkt spielt der Farbton schon eine Rolle.

Zurück in unsere Zeit

Es ist praktischer, mit den offensichtlichsten, leicht verfügbaren Metallen zu beginnen: Gold, Silber, Aluminium und Kupfer. Ein Eisennagel ist zwar auch möglich, aber er ist zu hart und rostet zu stark.

Silber ist das am häufigsten verwendete Metall, wenn es um das Zeichnen mit Metall geht. Auf Deutsch gibt es für diese Technik nur den Begriff ‚Silberstift‘, das übergreifende englische ‚metalpoint‘ ist uns nicht bekannt.

Im Grunde kann man mit jedem Metall zeichnen. Jedes Metall hat spezifische Eigenschaften. Variationen ergeben sich aus Unterschieden in Farbe, Oxidation und Härte. Die Oxidation wirkt sich auf die Farbe und gleichzeitig auf die Art und Weise aus, wie Sie das Metall verwenden. Die Härte beeinflusst den möglichen Kontrast und die Leichtigkeit der Verwendung.

Edelmetall oder Schrott?

Sie müssen sich also keineswegs auf die Silberstift einer bekannten Marke beschränken, die Sie im Künstlerbedarfsladen kaufen können. Von diesen rate ich sogar ab! Das Silber ist zu hart – wahrscheinlich, weil es bei zu hohen Temperaturen bearbeitet wurde, der Stiftehalter ist nicht wiederverwendbar, und wenn man sich die Länge der Stifte ansieht, ist der Preis nicht so günstig.

Gold und Silber sind natürlich teuer in der Anschaffung, aber Sie werden lange damit auskommen. Im Endeffekt gibt man nicht mehr Geld aus, als wenn man mit Ölfarben malt oder mit guten Buntstiften zeichnet. Aluminiumdraht ist sehr billig.

Kupferdraht kann man buchstäblich auf der Straße finden. Eigentlich braucht man nur ein kurzes Stück, ein paar Zentimeter reichen aus, wenn man es in einen Halter steckt. Ich empfehle nicht diese dünnen Drähte, sondern solche mit einem oder zwei Millimetern Durchmesser.

Bei Edelmetallen kann ich einen hohen Reinheitsgrad empfehlen. Ich bevorzuge den höchsten, 24 Karat Gold und 999/1000 Silber. Die geben eine schöne Farbe. Außerdem kann man sie leichter bearbeiten, weil sie so weich sind. Das ist gut für meine Arbeit, denn ich arbeite gern großflächig und eher mit Flächen als mit Linien. Außerdem ist es bei weichem Metall weniger wahrscheinlich, dass man die Grundierung und das Papier beschädigt.

Wenn Sie sehr präzise arbeiten wollen, kann ein hoher Gehalt und damit eine schnell abnutzende Spitze ein Nachteil sein. Natürlich kostet es am Ende auch etwas mehr, wenn Ihr Stift schneller verschleißt. An sich geht es aber nur um ein paar Euro im Jahr. Bei einigen weichen Metallen verschmiert Ihre Zeichnung auch schneller.

Radieren kann man Silberstift ohnehin schlecht, aber mit einem harten Radiergummi kann man etwas erreichen. Das Tückische daran ist, dass die Grundierung dann zu glatt wird. Sie werden den Unterschied weiterhin sehen. Aber mit Bedacht ist es durchaus möglich.

Sie können auch verschiedene Metalle in einer Zeichnung verwenden. Und manche Farben sehen zum Beispiel auf einer schwarzen Grundierung besser aus. Für traditionelle Zeichnungen verwenden Sie Draht, aber wenn Sie anfangen, größer oder abstrakter zu arbeiten, können Sie auch Schleifwolle, Münzen oder Platten verwenden. Letztlich gilt wie bei jeder Kunst: Experimentieren Sie und finden Sie Ihren eigenen Weg!