Silber ist von Natur aus ein helles, hellfarbiges Metall. Wenn es jedoch der Luft ausgesetzt wird, beginnt ein Reaktionsprozess, bei dem Silber mit dem Schwefel in der Luft reagiert und Silbersulfid bildet. Diese chemische Veränderung, die als “Anlaufen” oder auf Englisch als “tarnishing” bezeichnet wird, ist eine Form der Oxidation.

Oxidation hat einen erheblichen Einfluss auf die Farbe von Metallstiftzeichnungen, da es auch die charakteristischen Silberlinien verfärbt. Wenn der Oxidationsprozess lange genug andauert, kann man die fast schwarze Farbe des Silbersulfids erkennen. Normalerweise verfärbt eine Silberstiftzeichnung sich jedoch nicht über bräunlich, orange oder sepia hinaus.

Großmutters Silberbesteck verfärbt sich schwarz. Deshalb denken viele Menschen, dass Silber nur schwarz anläuft statt bräunlich. Aber die schwarze Anlauffarbe auf Silberbesteck wird durch die Säuren in Ihren Händen und im Spülmittel beeinflusst. Wenn Sie ein Stück reines Silber unberührt lassen, wird es nicht schwarz, sondern mit der Zeit braun.

Obwohl dies negativ klingen mag, beeinträchtigt die Oxidation Silber ansonsten nicht. Es bleibt bei einem Anlaufen, frisst sich aber nicht weiter ab, wie es z.B. Rost bei Eisengeräten tut. Außerdem wird die Farbveränderung von vielen Künstlern geradezu geschätzt. Der subtile, bräunliche Farbton verleiht den Zeichnungen eine gewisse Wärme und Tiefe. Wenn Sie einmal Silberstift verwendet haben, werden Sie feststellen, wie kalt und einfarbig Graphit ist.

Oxidation kann auch Nachteile haben. Eine zu schnelle Oxidation bei feuchtem Wetter oder verschwitzten Händen kann beispielsweise zu fleckigen Zeichnungen mit ungleichmäßigen Farbtönen führen. Künstler sollten daher – insbesondere bei größeren Zeichnungen – den Grad und die Geschwindigkeit der Oxidation bei der Erstellung ihrer Kunstwerke berücksichtigen.

Die Notwendigkeit, die Oxidation zu kontrollieren, hat zur Verwendung anderer Metallarten geführt. Gold und Platin zum Beispiel oxidieren nicht und behalten ihre ursprüngliche Farbe. Daher werden sie häufig für Zeichnungen verwendet, die helle, unveränderte Linien erfordern. Gleichzeitig bringen sie ihre eigene, einzigartige Ästhetik mit.

Meiner bescheidenen Meinung nach wirkt das unveränderliche Hellgrau, das Gold auf weißem Grund hinterlässt, eher kalt. Man kann auch mit mehreren Metallen in einer Zeichnung arbeiten und ihre unterschiedlichen Farben nach der Oxidation nutzen.

Der Silbergehalt beeinflusst die Oxidation und damit die Verfärbung. Sterlingsilber, d. h. 925, oxidiert schneller als reines Silber, 999. Das eine ist nicht besser als das andere, das ist Geschmackssache. 925 ist allerdings etwas härter als 999 und zeichnet daher etwas schwerer – dafür kann die Farbe wärmer werden. Ich bevorzuge 999, weshalb ich es hier verkaufe. 925 ist im Allgemeinen leichter zu bekommen, weil das weichere 999 für die Goldschmiede nicht geeignet ist.

Die Oxidation des Silbers in Ihrer Zeichnung können Sie ganz einfach stoppen, indem Sie die Zeichnung fixieren, wenn Sie es wünschen. Dazu können Sie ein einfaches Fixierspray aus dem Zeichengeschäft verwenden. Wenn Sie längere Zeit an einer größeren, komplexeren Zeichnung zeichnen, können Sie die Zeichnung auch zwischenzeitlich fixieren und dann weiterzeichnen. Seien Sie sich bewusst, dass Fixiermittel die Rauheit der Grundschicht versiegelt, wodurch Ihr Metall immer weniger gut abgibt.

Oxidation ist also ein bedeutendes Phänomen in der Welt der Metallstiftzeichnung, das sowohl Herausforderungen als auch Chancen bietet. Die Wirkung der Zeit spielt eine wichtige Rolle für das endgültige Aussehen und die Wirkung Ihres Werks.

Obwohl es wie eine technische Angelegenheit erscheinen mag, geht die Wirkung der Oxidation auf Metallstiftzeichnungen weit darüber hinaus. Es handelt sich um eine Veränderung, die den Reiz eines Kunstwerkes tiefgreifend beeinflussen kann. Folglich verkörpert sie die Interaktion zwischen Kunst und Naturwissenschaft.

Gerahmt oder ungerahmt

Selbst seriöse Galerien präsentieren regelmäßig Kunst auf Papier ohne Rahmen an der Wand. In der Regel werden die Papierbögen mit kleinen Nägeln in den Ecken an die weiße Wand genagelt. Gelegentlich hängen sie auch an Metallklammern. Das Fehlen eines Rahmens sagt überhaupt nichts über den beruflichen Status des Künstlers aus. Susan Schwalb rahmt sie nicht, was gut zu ihrer abstrakten Arbeit passt; Sarah Gillespie aber rahmt ihre Zeichnungen ein.

Abgesehen von Mode oder Geschmack ist das Nicht-Rahmen auch eine einfache wirtschaftliche Entscheidung. Gute Rahmen sind teuer. Da man vor dem Verkauf nicht weiß, in welcher Art von Raum das Bild hängen wird, ist ein Verkaufsrahmen ein Glücksspiel. Es kann sein, dass der Kunde kein Interesse daran hat, und der Künstler kann einen bestimmten Rahmen nicht immer wiederverwenden (aber normalerweise schon).

Ein schöner Rahmen schützt die Zeichnung und lässt sie gut zur Geltung kommen, ohne zu viel Aufmerksamkeit von dem Werk abzulenken. Ein Rahmen schützt das Werk nicht nur unauffällig, sondern ist auch die Verbindung zwischen dem Kunstwerk und dem Raum, in dem es schließlich hängen wird.

Holz oder Metall?

Wie gesagt, das Aussehen des Rahmens ist Geschmackssache und hängt weitgehend von dem Raum ab, in dem das Kunstwerk hängen soll. Für eine Ausstellung, und das rate ich auch meinen Kunden, würde ich mich nicht so schnell für einen Aluminiumrahmen entscheiden. Das graue Metall verleiht dem Ganzen eine etwas kalte Ausstrahlung.

Wenn Sie das nicht möchten, können Sie sich für einen Holzrahmen entscheiden. Eine Silberstift-Zeichnung enthält oft vorwiegend weiß mit etwas Hellgrau: Sie können sie in weißgetünchtes Holz einrahmen, damit Sie die Zeichnung in Ruhe betrachten können. Auch das ist ein bisschen kalt und vielleicht flach oder öde, aber Silberstift oxidiert in einem warmen Braunton. Sie können auch helles Holz oder transparantweiß aufgehelltes Holz verwenden, um die Wärme noch etwas zu erhöhen.

Wenn Sie farbige Grundierung verwendest oder Silberstift mit Buntstiften oder Aquarellfarben kombinierst, werden Sie sich bei der Gestaltung des Rahmens wirklich an der Zeichnung orientieren.

Glas

Das Glas ist ein teurer Teil des Rahmens. Sie können sich auch für einen Rahmen ohne Glas entscheiden. Kunst auf Papier ist aber fragil. Billiges Glas kostet nicht so viel, aber spiegelt so stark, dass man die Zeichnung kaum sehen kann. Eine kontrastarme Zeichnung hinter billiges, reflektierendes Glas ist also keine gute Kombination. Dazu glänzt Silberstift von sichselbst auch schon starkt.

Deshalb ist entspiegeltes Glas oder Antireflexglas unbedingt zu empfehlen. Es gibt verschiedene Arten. Es gibt sogar antireflektierendes Acrylglas. Schön ist das nicht: es ist einfach ‘entspiegelt’ indem es grob geschliffen ist. Teureres entspiegeltes Glas hat oft einen blauen Schimmer, seien Sie sich dessen bewusst.

Das teuerste Glas ist das Museumsglas oder UV-Glas. Dieses ist natürlich sehr schön entspiegelt und UV-beständig. Papier vergilbt und zerfällt langsam durch das UV-Licht der Sonne – besonders säurehaltiges Papier. Säurefreies Papier kann schon viel mehr aushalten. Ich empfehle immer säurefreies Papier (das meiste im Handel erhältliche Zeichenpapier ist bereits säurefrei).

Wenn Sie eine Zeichnung nicht in der prallen Sonne aufhängen, wird säurefreies Papier hinter normalem Glas nicht so schnell durch UV-Licht beeinträchtigt. Wägen Sie also ab, ob sich der höhere Preis für Sie lohnt – für eine Ausstellung ist es nicht unbedingt nötig.

Schwebend

Als Nächstes müssen Sie sich entscheiden, wie Sie die Zeichnung im Rahmen präsentieren werden. Die beiden gängigsten Methoden sind die schwebende Rahmung oder die Rahmung hinter einem Passepartout. Ich ziehe es vor, die Zeichnung schwebend zu rahmen: Man kann das ganze Blatt Papier deutlich sehen. Wenn man sie auch noch leicht unsichtbar anhebt, ist die Zeichnung fast ein Objekt und nicht mehr eine zweidimensionale Zeichnung. Oft verwendet man dafür einen Rahmen, der nur ein wenig tiefer ist, ein Zentimeter reicht aus.

Auf Zeichnungsmessen mit viel zeitgenössischer Zeichenkunst wie Amsterdam Drawing/Art on Paper Amsterdam und – Brüssel, Drawing Now Paris und Paper Positions Berlin und – Wien sieht man vor allem schwebende gerahmte Zeichnungen oder, etwas weniger ausgeprägt, aber immer noch häufig, Zeichnungen, die ohne Rahmen an die Wand genagelt sind.

Passepartout

Passepartouts werden eher für Werke alter Meister oder Kunstdrucke verwendet. Wenn Sie hingegen den Blick nicht auf das Papier verlieren wollen, sondern das Auge wirklich nur auf die Zeichnung konzentrieren lassen, verwenden Sie ein Passepartout. Verwenden Sie säurefreien Passepartoutkarton und schneiden Sie eine Öffnung hinein, die etwas kleiner ist als das Blatt Papier. Die Investition in einen Passepartout-Schneider (ein schräges Messer, das einem Lineal folgt) ist kein Luxus.

Man kann Passepartouts auch recht preiswert schneiden lassen. Es gibt mehrere Websites, die das anbieten, wie z.B. passepartout-kaufen.de, rahmen-shop.de, passepartout-versand.de, und auch einige Künstlerbedarfgeschäfte bieten diesen Dienst an. Ich habe aber keine von ihnen selbst ausprobiert, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Erfahrungen haben!

Einrahmer

Da Rahmen zerbrechlich und teuer sind, sollte man sie so wenig wie möglich mit sich herumschleppen. Idealerweise sollten Sie also einen Einrahmer in Ihrer Nähe finden. Ich habe daher nur Erfahrungen in meinem eigenen Amsterdam (teuer, aber von musealer Qualität: Profilex und Mertens; preiswert: Künstlerbedarfsladen Van der Linde).

Mein Rat ist: Suchen Sie sich einen Einrahmer in Ihrer Stadt oder in einer größeren Stadt in der Nähe, wo Sie die Rahmen selbst abholen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welcher Einrahmer gut ist, gehen Sie auf eine Zeichenmesse oder Ausstellung und fragen Sie einen Einrahmer Ihres Geschmacks, wo er seine Bilder einrahmen ließ. Oft reden sie auch gerne darüber.

Selbstrahmen

Zum selber einrahmen können Sie bei Künstlerbedarfladen wie Gerstaecker und Boesner Passepartoutmaterial und vorgefertigte Rahmen kaufen in Standardgrößen. Diese Standardrahmen sind erschwinglich und erfüllen ihre Aufgabe.

Sie können auch maßgefertigte Rahmen online bestellen. Das ist billig, einfach und ziemlich praktisch. Achten Sie nur darauf, dass Sie gut messen. Rahmenversand.de, framago.de und rahmen-shop.de sind Beispiele dafür und es gibt mehr. Ich habe keine von ihnen selbst ausprobiert, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie Erfahrungen haben!

Um große Enttäuschungen zu vermeiden, versuchen Sie es zuerst mit einem einzelnen, kleinen Rahmen. Auf diese Weise habe ich einmal ein hauchdünnes “Antireflexglas” erhalten, das durch Aufrauen entspiegelt wurde: Es reflektiert zwar nicht, ist aber nicht schön.

Man kann eine Menge Geld sparen, wenn man selbst einrahmt, aber es ist ein echtes Handwerk. Man lernt es nicht einfach an einem Sonntagnachmittag. Nehmen Sie sich Zeit, arbeiten Sie sauber, arbeiten Sie genau und messen Sie alles dreimal aus.

Der Autor Joseph Meder

Joseph Meder hat, wie ich, Germanistik studiert. Er begann sein Berufsleben, wie ich, zwischen Büchern: ich in einem Antiquariat, Meder in der Universitätsbibliothek in Wien. Zu der Zeit, als er das Silberstiftbuch veröffentlichte, war er Direktor der graphischen Sammlung des Wiener Kunstmuseums Albertina. Dort beschäftigte er sich vor allem mit der Restaurierung und Konservierung alter Zeichnungen. Sein bekanntestes Werk ist ein vielzitierter, kritischer Katalog der Zeichnungen Albrecht Dürers.

Meder hatte also durchaus den passenden Hintergrund, um etwas über Silberstift zu sagen. Dennoch ist sein Band kein beschreibender Katalog. Er ist speziell für Künstler geschrieben, voller praktischer Tipps, auch wenn er selbst kein Künstler war. Sein Ziel ist damit nicht beschreibend, sondern “dass das Zeichnen mit Silberstift wieder ans Licht kommt“. Wie Schwalb und Mazzullo, wie ich, will er den Gebrauch des Silberstiftes fördern.

Da enden jeoch die Gemeinsamkeiten. Meder zeigt deutlich seine Abneigung gegen den damals angesagten französischen Impressionismus. Man kann sich in der Kunst nur verbessern, wenn man die alten Meister studiert, denn deren Zeichnungen sind “ehrlich und gut gemacht“, sagt Meder.

[Die Franzosen] haben nur Freude an spontaner, ungeplanter Malerei und nackten Menschen. _{(Joseph Meder, 1909)}

Meder schrieb dies als Dürer-Kenner. Ich kann also nicht umhin, eine Ähnlichkeit mit jener anderen Gruppe von Renaissance-Künstlern zu sehen, die eine Wiederbelebung der Silberstiftkunst anstrebten: die Präraffaeliten. Diese Gruppe englischer Künstler strebte eine Rückkehr zu einfachen Kompositionen (und Lebensweisen) und genauen, realistischen Arbeitsmethoden wie zur Zeit Raffaels, eines Zeitgenossen Dürers, an. Sie stellten sich aus Ehrfurcht vor dem Meister vor ihn und liefen wie Fanatiker in einfachen Kleidern aus grobem Stoff herum.

Der Einband

Meders Büchlein ist also eine seltsame Nachahmung des Renaissance-Silberstiftes als Werbemittel. Ich sage das bei aller Liebe zum Medium – nicht weil ich die Renaissance zurückholen will. Die Wiedereinführung alter Techniken in einer neuen Zeit mag zu neuen Erkenntnissen führen, aber sie bringt nicht die Vergangenheit zurück.

Trotzdem ist das Büchlein ein nettes kleines Werk. Angesichts des Seitenlayouts und der Schriftart könnte man fast meinen, es handele sich um ein altes Gezeitenbuch. Wie gut ist es auch, dass er Proben von grundierten Bogen beigefügt hat, so dass man spüren kann, was die Absicht ist.

Die Krönung des Büchleins ist meiner Meinung nach der faksimilierte Silberstift, der mit einem Draht am Büchlein befestigt ist und gleichzeitig als Verschluss dient. Dieser ist eindeutig inspiriert von dem ähnlichen Federverschluss einiger, noch bekannter Original-Renaissance-Silberstift-Skizzenbücher wie dem von Jacob Guldenmundt aus dem Jahr 1584.

Vor allem, wenn der Silberstift noch vorhanden ist, zahlt man für die Erstausgabe von Meders Silberstiftbüchlein eine stolze Summe. Aline Ehrhardt kümmerte sich 2015 um den Nachdruck, der aber leider vergriffen ist. Zum Glück gibt es alles in einem kostenlosen pdf zum Anschauen (folgen Sie dem Link).

Der Inhalt

Meders Büchlein stellt ganz kurz und knapp alle Aspekte der Silberstiftkunst dar: die Geschichte, wie ein Silberstift aussieht, wie man einen Silberstift selbst herstellt, wie Papier früher präpariert wurde, wie man Papier leicht selbst präparieren kann und wie man damit zeichnet.

Einige Informationen unterscheiden sich von denen, die ich auf zilverstift.nl/de/ gebe. Wer Recht hat, ist nicht die richtige Frage. Ich verwende zum Beispiel Fixiermittel, während Meder sagt, dass man fertig ist, sobald man mit dem Zeichnen fertig ist, und dass die Oxidation die Zeichnung nur schöner aussehen lässt. Das ist weniger ein Widerspruch, als es klingt. Auch ich schätze die durch die Oxidation verursachten Verfärbungen. Ich arbeite jedoch viel größer, so dass unregelmäßige Verfärbungen stärker auffallen und die Gefahr des Verschmierens viel größer ist. Außerdem gab es im Jahr 1909 noch keine Fixiersprays. Letztendlich muss jeder Künstler für sich selbst entscheiden, was der beste Weg ist – das Medium ist für den Künstler da, nicht andersherum.

Die Informationen, die Meder in diesem Büchlein gibt, sind sehr begrenzt. Er streift alles, was ein angehender Silberstiftkünstler braucht, so kurz, dass man unwiderruflich mit Fragen zurückgelassen wird. Betrachten Sie das Buch also eher als ein Schmuckstück, das Ihr Interesse weckt. Die eigentliche Erkundung folgt erst danach.

Meders Geschichte des Silberstiftes befasst sich vorhersehbar hauptsächlich mit der Renaissance, aber immerhin mit Beispielen aus verschiedenen Ländern: neben seinen geliebten Dürer, auch Cennini, Giotto, Botticelli, Raffael, Van Eyck und Memling, unter anderem. Indem er diese großen Namen nennt, verleiht er dem Medium Legitimität.

Vierzehn Jahre später, 1923, widmet Joseph Meder den Metallstiftzeichnungen in seinem Buch Die Handzeichnung ein wesentlich umfangreicheres Kapitel. Im letzten Jahr seiner Tätigkeit als Direktor der Albertina wurde dieses Buch sehr viel wissenschaftlicher und weniger aus emotionaler Zuneigung geschrieben. Auch konnte er jetzt die Geschichte des Silberstiftes mit Erwähnung der Prerafaelliten ergänzen.

Zum Schluss

Was soll man also mit so einem kleinen Buch anfangen? Es ist auf jeden Fall eine schöne Ergänzung für das Kuriositätenkabinett eines Silberstiftliebhabers. Wenn es um kunstbezogene Informationen geht, ist das Buch von Schwalb und Mazzullo natürlich viel nützlicher. Es ist typisch für Silberstift: ewig in seiner Nische, von Kunstkennern und Illustratoren geschätzt, immer wieder fast aber nicht ganz vergessen. Ich schließe mich dieser Liste von Autoren und Künstlern mit der gleichen Liebe und Bescheidenheit an.

Sehr leicht gehen die Künste verloren, aber schwer findet man sie wieder _{(Joseph Meder, 1909)}

Der Vorteil des Verwischens

Silberstift war in der Vergangenheit unter anderem deshalb so beliebt, weil er sich schwer verwischen ließ. Er lässt sich weniger schnell auswischen als beispielsweise Holzkohle. Dadurch eignet sich der Silberstift besser als Unterlage für Eitempera oder später Ölfarbe.

Auch für das Skizzieren unterwegs ist er besser geeignet. Tinte gibt bei holprigen Fahrten Flecken und man kann sie schlecht korrigieren. Mit Silberstift kann man ein wenig korrigieren, indem man die ganze Skizze verwischt oder abschleift und das Pergament neu vorbereitet. Aber er verwischt nicht zu viel, so dass man mit einem leeren Skizzenbuch nach Hause kommt. Der Silberstift wurde damals nicht fixiert, weil es sich nicht um ein fertiges Produkt handelte.

Nachteil des Verwischens

Im einundzwanzigsten Jahrhundert gibt es viele praktische Medien für unterwegs und für Unterzeichnungen, die praktischer sind als Silberstift. Wir verwenden Silberstift nach wie vor nur wegen ihrer Schönheit. Wegen der schraffierten Schichten, die sorgfältig aufgebaut werden. Für die subtilen Farbunterschiede. Für die Ergänzung zwischen Malen, Zeichnen mit Tusche und Zeichnen mit Bleistift.

Silberstift ist in der Tat schwieriger zu korrigieren als Graphit (aber nicht unmöglich). Aber er verschmiert. Außerdem braucht man viel mehr Striche, weil man keine tiefen Töne durch mehr Druck erreichen kann. Man baut sie auf, indem man sorgfältig Schicht für Schicht schraffiert. Die winzigen Metallpartikel, die die Grundierung abschleift, hängen nur in der rauen Grundierung. Es hat sich keine chemische Verbindung gebildet oder so. Nach einem Tag werden Sie sehen, dass ein Teil davon abgefallen ist und die Zeichnung wieder etwas heller geworden ist.

Mit Fixiermittel spielen

Dazu gibt es Fixativ. Wir alle kennen Fixiermittel als eine Art Lack, mit dem die Arbeit versiegelt wird, wenn sie fertig ist. Dadurch wird die Lebensdauer des Werks erheblich verlängert. Aber wussten Sie, dass Fixiermittel bei Silberstift auch mittendrin im Prozess verwendet werden kann?

Ich spiele mit Fixiermittel. Wenn Sie mit Silberstift zeichnen, oxidiert das Silber innerhalb von etwa einem Tag, vielleicht zwei Tagen, je nach Luftfeuchtigkeit, in einen etwas wärmeren, bräunlicheren Farbton. Sie können diesen Prozess jederzeit mit Fixiermittel stoppen. Da ich oft wochenlang an einer Zeichnung arbeite, ist es wichtig, sie genau im Auge zu behalten. Sonst entstehen unerwünschte Farbunterschiede in der Zeichnung.

Gleichzeitig ist Fixativ auch praktisch, um dunkle Stellen in der Zeichnung zu fixieren, über die man sehr oft gehen muss. Davon sieht man nichts. Es verhindert, dass Ihre Zeichnung schmutzig wird und an Klarheit verliert. Du merkst es kaum, du kannst einfach mit einem Silberstift darüber zeichnen. Nach ein paar Schichten Fixiermittel merkt man dann aber doch, dass der Silberstift schlechter abfärbt.

Fixativ kaufen

Du willst keine klebrige Sauerei, wenn du noch darüber zeichnen willst. Das, was man im Laden für besseren Künstlerbedarf kauft, ist jedoch so gut wie immer in Ordnung. Ich habe eigentlich noch nie ein Fixativ gefunden, das dafür nicht geeignet war.

Fixativ muss also nicht teuer sein. Eine Dose guter Fixativ kostet bei Gerstaecker zwischen fünf und zehn Euro. Gerstaecker, Ghiant, Conté a Paris Fixiermittel für Kohle und Pastellkreiden, gut gut. SENNELIER Delacroix Fixiermittel für Kohle, Kreide und Bleistift ist etwas teurer, fast dreizehn Euro, aber mit so einer Sprühdose kommt man lange aus. Pro große Zeichnung gibt man also höchstens einen Euro aus.

Wie man fixiert

Du willst das Zeug nicht einatmen, also wenn du es draußen machen kannst, dann mach es draußen. Halte oder hänge die Zeichnung senkrecht, falls etwas tropft (Tropfen sind schlecht). Sprühen Sie aus nicht zu geringem Abstand, zwanzig bis dreißig Zentimeter, in regelmäßigen Bahnen: horizontal von oben nach unten und dann wieder vertikal von links nach rechts.

Wenn Sie im Freien arbeiten, achten Sie sehr darauf, dass kein Tropfen Regen auf Ihre Zeichnung fällt, denn jeder Tropfen Wasser ist für Ihre Silberstift-Zeichnung katastrophal!

Wenn Sie bei einer großen Zeichnung die neu gezeichnete Fläche nach einem Tag fixieren wollen, können Sie sie auch nur teilweise fixieren, ohne jeden Tag die ganze Zeichnung zu fixieren. Auch wenn Sie einen Teil oxidieren wollen und den anderen nicht.

Tipp aus meiner Graffiti-Zeit: Leeren Sie die Düse, indem Sie die Sprühdose auf den Kopf stellen. Nach kurzer Zeit kommt keine Farbe/Fixierer mehr heraus, sondern nur noch Gas. Dadurch wird verhindert, dass die Düse eintrocknet und man eine neue aufsetzen muss, wenn man sie nicht oft benutzt. An sich hat man mit Fixierer viel weniger Probleme als mit Sprühfarbe.

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) porträtierte regelmäßig seine junge Frau Saskia van Uylenburgh. Einige seiner Studien zeigen sie auf ihrem Krankenbett; 1642 starb Saskia nach langer Krankheit im Alter von nur 30 Jahren.

Eines der persönlichsten Werke Rembrandts ist die Silberstiftzeichnung, die zum Gedenken an die Verlobung der beiden angefertigt wurde. Zu dieser Zeit galt die Verlobung wirklich als eine Ehe der High-Society. Beide Elternpaare waren wohlhabend: die Rembrandts waren eine erfolgreiche Müllerfamilie und Saskias Vater war Bürgermeister von Leeuwarden.

Saskia stützt ihren mit einem breitkrempigen Hut bedeckten Kopf auf ihren linken Arm, in ihrer rechten Hand hält sie eine Blume, vielleicht eine Rose. Sie verweist auf Liebe und Ehe, aber auch auf die Vergänglichkeit. Das Wort “getraut” bezieht sich auf das Eheversprechen; die Hochzeit fand erst am 22. Juni 1634 statt.

Warum hat Rembrandt seine Verlobte ausgerechnet mit einer Silberstiftzeichnung festgehalten? Sicherlich galt der Silberstift schon zu seiner Zeit als Mittel zum Skizzieren. Aber ein Ölgemälde wie diese Skizze ist nicht bekannt. Allerdings hat er im selben Jahr Saskia mit breitkrempigem Hut gemalt, wenn auch aus einer anderen Perspektive.

Vielleicht, und das ist eine wilde Spekulation meinerseits als Künstlerkollege, war die Skizze mit der Silberspitze als Verlobungsgeschenk ein Versprechen auf ein Ölgemälde, so wie es ein Versprechen war, zu heiraten. Skizzen verändern sich, dazu sind sie da. Rembrandt erfüllte beide Versprechen.

Es ist erwähnenswert, dass Rembrandt nur wenige Unterzeichnungen anfertigte, weder mit Kohle noch mit Silberstift. Das lag an seinem Stil: Seine lockere Handschrift und außergewöhnliche Begabung ermöglichten es ihm, das Bild sofort in Farbe zu setzen.

Im Jahr 1633, dem Jahr der Silberstiftzeichnung und -gemälde, war der junge Rembrandt noch kein selbstständiger Maler. Er war bei Pieter Lastman in die Lehre und arbeitete in der Kunstgalerie von Saskias Onkel Hendrick Uylenburgh, in die er sich eingekauft hatte. Dort malte er in diesen Jahren hauptsächlich Porträts im Auftrag wohlhabender Amsterdamer. Die Porträtmalerei lag ihm damals also in den Fingern.

In Rembrandt, der verwirrte Bräutigam (Oud Holland 115) schreibt Irene Groeneweg, dass Rembrandt und Saskia zur Zeit der Silberstiftzeichnung in Friesland unterwegs waren. Das würde die Verwendung des Silberstiftes erklären. Das Blatt misst nur 18,5 x 10,6 cm. Rembrandt hatte unterwegs nicht Zugang zu seinem gesamten Materialbestand. Es sind tatsächlich weitere Reiseskizzenbücher für Silberstift bekannt. Es wird sogar vermutet, dass Saskias sonniger Sommerhut auf die Sommerreise hindeutet, der in mehreren Gemälden Rembrandts auftaucht.

Rembrandt schenkte die Zeichnung, die wahrscheinlich gerahmt war, seiner Braut als Bestätigung seines Eheversprechens. Obwohl diese Art von Silberstiftzeichnung im Allgemeinen als Skizze betrachtet wird, die zu einem Endprodukt in Öl führt, hat der Künstler sie selbst als Endprodukt präsentiert. Dies ist ein nettes Detail für uns Liebhaber von Silberstiftzeichnungen – und das ein paar Jahrhunderte vor den Präraffaeliten.

• Vorgefertigtes / vollgestrichenes Silberstiftpapier
• Gutes, glattes Aquarellpapier zum selber präparieren
• Holztafeln, Aluminium, Acryl; selber präparieren

Stark, glatt und gleichmäßig

Sparen Sie an Ihrem Untergrund, nicht an Ihrem Papier.

Schließlich wollen Sie ja Qualität liefern. Eine gute Grundierung ist dafür natürlich auch wichtig. Aber Papier für Silberstift zu grundieren, ist letztlich, wohlwollend ausgedrückt, einfach nur Kalkschmieren. Das Papier hingegen muss das aushalten – und den sehr oft wiederholten Druck eines Metallstabes.

Vorgefertigtes Silberstiftpapier

Das gibt es, und man kann es theoretisch auch kaufen. Ich habe einmal ein Blatt ausprobiert und es gefiel mir nicht, viel zu grobes Schleifpapier. Aber wenn man das Medium einmal ausprobieren möchte, ist es natürlich ein einfacher Einstieg.

Bislang habe ich in Deutschland noch kein vorbereitetes Papier für Silberstift gefunden. (Bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie es kennen!)

• Das britische Unternehmen L. Cornelissen & Son, das nächstgelegene Geschäft, das vernünftiges Silberstiftmaterial verkauft, bietet“beschichtetes Metallstiftpapier” an. Sie sagen selbst, dass es“nicht archivtauglich” ist, kurz gesagt, man kann es nicht aufbewahren. Ich weiß nicht, warum, wahrscheinlich ist es nicht säurefrei, aber es scheint mir nicht wert, es zu versuchen.

• Das in den USA ansässige Unternehmen Silverpointweb verkauft säurefreies, vorgefertigtes Zeichenpapier für Silberstift. Aber sie liefern nicht außerhalb der USA. Auf dieser Website finden Sie jedoch Informationen über Silberstift.

• Ein anderes US-Geschäft, Jackson’s, bietet vorgefertigtes Zeichenpapier für Silberstift an: das in den USA hergestellte Legion Art Coated Cover – und sie liefern auch nach Europa. Kostet aber etwas. Legion hat keine Niederlassungen in Kontinentaleuropa.

• Vollgestrichenes, mattes Bilderdruckpapier scheint auch zu funktionieren. Es fühlt sich kreidig an, also kann ich mir vorstellen, wie das funktioniert. Ich denke, es ist unkorrigierbar und nur für sehr feine Zeichnungen geeignet. Sobald ich es selbst ausprobiert habe, werde ich darüber berichten.

Achten Sie auf die Einfuhrzölle und das Porto! Dank des Brexit ist das Vereinigte Königreich plötzlich wieder weit weg. Und das Porto aus den USA ist auch sehr enttäuschend, wenn sie überhaupt liefern.

Papier zum selber präparieren

Welche Anforderungen sollte Zeichenpapier erfüllen, das Sie selbst für Silberstift vorbereiten wollen?

• Es muss dick genug sein, um die nasse Grundierung und die Arbeit mit einem Metallstab zu überstehen. Etwa 200 g/m² ist in der Regel ausreichend, vor allem, wenn Sie das Papier während der Vorbereitung und des Trocknens fest abkleben. Wenn Sie großflächig arbeiten, nehmen Sie am besten 300 g/m².
• Es muss stabil sein, also sorgfältig genug hergestellt. Ich habe es einmal mit Museumskarton versucht: funktioniert nicht. Er ist dick, glatt und stark, wird aber durch den Druck des Silberstifts ganz fusselig. Vorzugsweise von einer guten Marke, damit die Fasern sauber quadratisch ausgerichtet sind, so dass man weniger Probleme mit Verzerrungen durch die nasse Grundierung hat.
• Glatt genug, damit Sie Details gut zeichnen können. Heiß gepresst ist das Zauberwort: fest und sehr fein. Zu glatt darf es nicht sein, aber am Ende bestimmt die Glätte des Papiers die Präzision Ihrer Zeichnung, die Rauheit der Grundierung sorgt dafür, dass das Metall gut schleift.

Mein Favorit ist Fabriano Artistico, heiß gepresstes/satiniertes, 200 oder 300 g/m², säurefreies Büttenpapier. Sie können einzelne Bogen im Format 50 x 76 cm, in Zeichenblöcken und auf 10-Meter-Rollen z. B. bei Gerstaecker kaufen.

Es handelt sich um eine langsame Technik, so dass es einige Zeit dauert, bis man zehn Meter mit Silberstift voll gezeichnet hat. Meine bisher größte Silberstiftzeichnung ist nicht größer als 140 x 100 cm, und ich habe sie aus mehreren zusammengeklebten Bogen zusammengesetzt. Das hat mich bei diesem Werk nicht gestört, denn es ist geschäftig, fleckig und in dieser Größe nicht unbedingt grob, sondern eher impressionistisch.

Ein weiterer Vorteil war, dass ich einfach hinter dem bequemen Reißbrett arbeiten konnte. Die Arbeit mit dem Silberstift senkrecht an der Wand oder waagerecht auf dem Boden, was bei extrem großen Arbeiten notwendig ist, liegt mir nicht.

Da Sie mit einem Metallstift zeichnen, ist es wichtig, dass Sie eine harte, glatte Oberfläche unter Ihrem Papier haben. Ein Holzbrett (glatter Tisch) ergibt eine klarere Linie als weicher Karton.

Andere Malgründe

Wie bereits erwähnt, kann ich keinen Karton empfehlen, da er bestenfalls fusselt, und wenn es sich um billige Pappe handelt, ist die Vorbereitung sowieso nicht zu ertragen. Ansonsten ist so ziemlich jede glatte, harte Oberfläche geeignet. Und je härter und glatter die Oberfläche ist, desto weniger kommt es auf die Qualität an. Ein Brett? Ein Spiegel? Solange Sie sie vorbereiten können, d. h. mit Kalk bestreichen. Eine mit Latex bestrichene Wand zum Beispiel funktioniert schon ganz gut.

Gerstaecker verkauft Holztafeln (aber natürlich kann man Holz auch anderswo finden). Sie verkaufen auch Aluminium-Dibond-Platten. Oder Gessoboard. Eine billige Variante sind auch MDF-Platten aus dem Baumarkt, die nur ein paar Millimeter dick sein müssen. Das funktioniert alles gut.

Carol Prusa zeichnet mit Silberstift auf Acrylkugeln, manchmal beleuchtet sie diese sogar von innen.

Warum nicht Bleistift?

Auch Blei wurde in der Vergangenheit häufig verwendet. Blei ist ein weiches Metall, das sich daher gut zum Zeichnen eignet – wenn es nicht so ungesund wäre. Vielleicht verdanken wir ihm sogar das Wort “Bleistift” (obwohl Graphit früher auch für eine Art Blei gehalten wurde). Als im 16. Jahrhundert, gleich nach der Renaissance, Graphit entdeckt wurde, ersetzte man das Blei durch dieses billigere Material, das angenehm und leicht zu handhaben ist. Schließlich wurde auch der Silberstift durch dieses Material ersetzt.

Der Silberstift wurde in der Renaissance nicht als Fertigprodukt verwendet. Er war vor allem ein sehr praktisches Mittel zum Skizzieren. Mit ihm konnte man die Unterzeichnungen von Gemälden anfertigen.

Der Silberstift wurde auch gerne auf Reisen verwendet. Die Künstler hatten ein Skizzenbuch mit vorbereitetem Papier. Der Silberstift kann überall und jederzeit verwendet werden, er macht keinen weiteren Aufwand und keine Unordnung. Und man kann ihn auch auswischen oder das Papier neu präparieren, wenn man ihn leicht benutzt.

Heute bewundern wir in Museen Skizzen von Leonardo da Vinci und Jan van Eyck, darunter auch solche, die mit Silberstift angefertigt wurden. Aber diese Skizzen waren nie als fertige Produkte gedacht.

Der Silberstift wurde durch Graphit ersetzt, da der Zweck des Silberstiftes nicht in einer Zeichnung aus feinem Silber, sondern in einer schnellen Skizze bestand. Graphit war viel billiger zu erwerben, selbst wenn man bedenkt, dass es sich schneller abnutzt. Und mit Graphit braucht man keine spezielle Grundierung: Man kann auf alles zeichnen!

Erst als die Romantiker, die für die Präraffaeliten eine wichtige Rolle spielten, den Silberstift wiederentdeckten, wurde das Zeichnen mit dem Silberstift zu einem fertigen Produkt. Das ist der Grund, warum der Goldstift erst dann an Popularität gewann: Denn bei einem fertigen Produkt spielt der Farbton schon eine Rolle.

Zurück in unsere Zeit

Es ist praktischer, mit den offensichtlichsten, leicht verfügbaren Metallen zu beginnen: Gold, Silber, Aluminium und Kupfer. Ein Eisennagel ist zwar auch möglich, aber er ist zu hart und rostet zu stark.

Silber ist das am häufigsten verwendete Metall, wenn es um das Zeichnen mit Metall geht. Auf Deutsch gibt es für diese Technik nur den Begriff ‘Silberstift’, das übergreifende englische ‘metalpoint’ ist uns nicht bekannt.

Im Grunde kann man mit jedem Metall zeichnen. Jedes Metall hat spezifische Eigenschaften. Variationen ergeben sich aus Unterschieden in Farbe, Oxidation und Härte. Die Oxidation wirkt sich auf die Farbe und gleichzeitig auf die Art und Weise aus, wie Sie das Metall verwenden. Die Härte beeinflusst den möglichen Kontrast und die Leichtigkeit der Verwendung.

Edelmetall oder Schrott?

Sie müssen sich also keineswegs auf die Silberstift einer bekannten Marke beschränken, die Sie im Künstlerbedarfsladen kaufen können. Von diesen rate ich sogar ab! Das Silber ist zu hart – wahrscheinlich, weil es bei zu hohen Temperaturen bearbeitet wurde, der Stiftehalter ist nicht wiederverwendbar, und wenn man sich die Länge der Stifte ansieht, ist der Preis nicht so günstig.

Gold und Silber sind natürlich teuer in der Anschaffung, aber Sie werden lange damit auskommen. Im Endeffekt gibt man nicht mehr Geld aus, als wenn man mit Ölfarben malt oder mit guten Buntstiften zeichnet. Aluminiumdraht ist sehr billig.

Kupferdraht kann man buchstäblich auf der Straße finden. Eigentlich braucht man nur ein kurzes Stück, ein paar Zentimeter reichen aus, wenn man es in einen Halter steckt. Ich empfehle nicht diese dünnen Drähte, sondern solche mit einem oder zwei Millimetern Durchmesser.

Bei Edelmetallen kann ich einen hohen Reinheitsgrad empfehlen. Ich bevorzuge den höchsten, 24 Karat Gold und 999/1000 Silber. Die geben eine schöne Farbe. Außerdem kann man sie leichter bearbeiten, weil sie so weich sind. Das ist gut für meine Arbeit, denn ich arbeite gern großflächig und eher mit Flächen als mit Linien. Außerdem ist es bei weichem Metall weniger wahrscheinlich, dass man die Grundierung und das Papier beschädigt.

Wenn Sie sehr präzise arbeiten wollen, kann ein hoher Gehalt und damit eine schnell abnutzende Spitze ein Nachteil sein. Natürlich kostet es am Ende auch etwas mehr, wenn Ihr Stift schneller verschleißt. An sich geht es aber nur um ein paar Euro im Jahr. Bei einigen weichen Metallen verschmiert Ihre Zeichnung auch schneller.

Radieren kann man Silberstift ohnehin schlecht, aber mit einem harten Radiergummi kann man etwas erreichen. Das Tückische daran ist, dass die Grundierung dann zu glatt wird. Sie werden den Unterschied weiterhin sehen. Aber mit Bedacht ist es durchaus möglich.

Sie können auch verschiedene Metalle in einer Zeichnung verwenden. Und manche Farben sehen zum Beispiel auf einer schwarzen Grundierung besser aus. Für traditionelle Zeichnungen verwenden Sie Draht, aber wenn Sie anfangen, größer oder abstrakter zu arbeiten, können Sie auch Schleifwolle, Münzen oder Platten verwenden. Letztlich gilt wie bei jeder Kunst: Experimentieren Sie und finden Sie Ihren eigenen Weg!

Mein persönliches Rezept: Entweder, der Einfachheit und Schnelligkeit halber, Gerstaeckers Hausmarke Gesso mit einer Farbrolle. Oder mit Kreidepulver, lösungsmittelfreiem Leim, Pigment, etwas Gesso, Wasser zum Mischen, eventuell etwas Marmorpulver. Mit einem Pinsel in einer Schicht auftragen.

Papier

Zuallererst brauchen Sie ein Papier, das für die Nassgrundierung geeignet ist: also mit einer schönen gleichmäßigen Faser und nicht zu dünn, damit es sich nicht zu sehr verformt, i.e. gutes Aquarellpapier.

Sparen Sie am Untergrund, nicht am Papier!

Glattes Papier (heiß gepresst) funktioniert meiner Erfahrung nach am besten. Papierfasern sind ohnehin nicht zum Abschleifen von Metall geeignet. Und je rauer das Papier ist, desto schneller kann es sich abnutzen und lose Fasern bekommen, wenn man mit einer Metallstange arbeitet. Je glatter es ist, desto mehr Details sind möglich. Grobes Aquarellpapier kann also nützlich sein, um Verformungen bei der Vorbereitung zu vermeiden, aber die grobe Textur ist nicht Ihr Freund. Pappe, auch Passepartoutkarton, ist ebenfalls weniger geeignet.

Zugegeben, ich arbeite gerne recht grob und mit Kraft. Wenn Sie sehr vorsichtig und behutsam arbeiten, ist es unwahrscheinlich, dass Sie unter Papierverschleiß leiden.

Vorgefertigtes Papier

Sie können vorgefertigtes Silberstiftpapier kaufen. Ich finde es zu grob und seltsam seelenlos, weil es so gleichmäßig ist. Außerdem mag ich größere Dimensionen. Aber probieren Sie es selber aus. Wenn es Ihnen zusagt, sind Sie schnell fertig.

Andere Trägermaterialien

Da Ihre Metallspitze auf der Grundierung zeichnet, brauchen Sie sich nicht auf Papier zu beschränken. Sie können auch Holz, Plastik, Stein, Pergament usw. verwenden. Hauptsache, der Untergrund kann gegründ werden und ist eben: Da man mit einer Metallspitze arbeitet und Schichten durch Schattierungen auf einem zerbrechlichen Untergrund aufbaut, ist es schwieriger als mit Bleistift oder Farben, auf einem unregelmäßigen Untergrund zu zeichnen, ohne diesen zu beschädigen.

Arten der Grundierung

Ein Teil der Silberstift-Künstler möchte die Renaissance wiederbeleben. Sie versuchen, die ursprünglichen Techniken so historisch genau wie möglich zu reproduzieren. Die Grundlage für so ziemlich jede Grundierung für Metallstiften besteht aus Leim, eventuell Schleifmittel, eventuell Pigment und Wasser zum Mischen. Im Grunde stellt man damit seinen eigenen Gesso her.

Renaissance

Die alten Meister benutzten Hasenleim. Sie können ihn immer noch in Geschäften wie Gerstaecker in Granulatform kaufen. Hasenleim wird aus den Resten von Kaninchen, Hasen und dergleichen hergestellt. Es gibt ihn als Granulat, das man in Wasser erhitzt, mit Pigmenten mischt und dann filtert. Er riecht, trocknet schnell und kann schimmeln.

Weichen Sie 35 Gramm Hasenleim-Kügelchen über Nacht in einem halben Liter Wasser ein. Vorsichtig erhitzen, bis er schmilzt (nie wärmer als 65 Grad!). Sofort Pigment einrühren, bevor es abkühlt. Dann absieben.

Vorgefertigte Silberstiftgrundierung

Alte Meister zu imitieren ist in Ordnung, wenn Sie es für Ihre Kunst oder Forschung brauchst. Wenn es Ihnen aber um das Endergebnis und nicht um historische Genauigkeit geht, gibt es zum Glück einfachere Möglichkeiten, Grundierung herzustellen.

Sie können zum Beispiel fertige Silberstiftgrund kaufen. Dieser ist allerdings unnötig teuer, vor allem, wenn Sie mit größeren Formaten arbeiten, wird es teuer. 237 ml fertige Silberstiftgrundierung kostet 20 Euro bei Gerstaecker (Boesner hat keine). Gut, um es einmal an einem blauen Montag zu probieren, aber nicht für Großverbraucher.

Die goldene Mitte

Dann gibt es noch die, meiner Meinung nach, goldene Mitte. Ich mag die mentale Vorbereitung von Papier, vorausgesetzt, sie ist nicht zu anstrengend. Außerdem mag ich es, wenn ich Relief, Schleifbarkeit, Farbe und Schliff selbst variieren kann.

Deshalb verrate ich Ihnen mein Geheimrezept mit der Fußnote, dass dies meine persönliche Vorliebe ist – finden Sie Ihr ideales Verhältnis am besten selbst: Wasser, lösungsmittelfreier Kleber, Kreide. Pigment und Schleifmittel Ihrer Wahl. So einfach ist das. Wenn Sie die Proportionen kennen.

Die genaue Wassermenge spielt keine Rolle: Hauptsache, alles vermischt sich gut und hat eine angenehme Konsistenz beim Auftragen. Dünner Boden ergibt natürlich eine dünne Schicht. Zu dicker Grund ist schwieriger aufzutragen und kann sich ablösen, wenn man sie zu wild mit einem dieser Metallstifte bearbeitet. Lösemittelfreier Leim oder sogar Holzleim aus der Dose funktioniert gut. Pigment nach Geschmack und Wahl.

Als Schleifmittel (schließlich will man damit Metall abschleifen können) wurde früher Knochenasche verwendet, aber jetzt reicht es mit den Knochen! Man kann auch Marmormehl verwenden. Selbst feines Marmorpulver finde ich noch recht grob. Ich verwende lieber einfache Kreide, billig und effektiv. Mit Kreide wird es ein bisschen cremig oder wollweiß. Sie können das genießen, wie ich, oder es mit einem weißen Pigment wie traditionellem Lithopone wieder aufhellen.

Im Grunde mache ich also eigentlich mein eigenes Gesso. Aber irgendwie funktioniert das besser als Gesso aus der Dose. Ich mische auch oft etwas Gesso für einfach mehr Masse hinein. Aber nie mehr als die Hälfte. Eine gute Grundierungsmischung ergibt nach nur einem Anstrich eine gut brauchbare Grundierung.

Es ist natürlich auch praktisch, ein paar solcher präparierten Bogen auf Vorrat zu haben. Die grundierten Bogen halten sich gut, aber die gemischte Grundierungsmasse nicht.

Fangen Sie einfach mit nur Gesso an und probieren Sie dann aus, ob und wie viel weniger glatt (und weniger weiß) Sie es haben wollen.

Mein Rezept für Silberstiftgrund

Eineinhalb Löffel Kreide, ein kleiner Löffel Weißpigment (von tieferen Farben braucht man oft weniger), ein guter Löffel lösungsmittelfreier Leim oder Holzleim, eventuell ein halber Löffel Marmormehl, eventuell ein Löffel Gesso und Wasser zum Anrühren. Man kann leicht eine gute Schicht auf ein 50×70 cm großes Blatt auftragen.

Aktualisierung!

Früher habe ich das Gesso vom Künstlerbedarfladen Peter van Ginkel verwendet. Das war an sich zu glatt für Silberstift. Deshalb musste ich experimentieren, wie Sie oben lesen können. Peter van Ginkel ist inzwischen von Gerstaecker übernommen worden. Gerstaeckers Hausmarke Gesso trocknet viel rauer als die von van Ginkel. Das erweist sich als gerade noch brauchbar für Silberstift, von selbst! Selber mischen ist immer noch vorzuziehen, weil man es viel besser anpassen kann. Aber wenn man einfach, billig und schnell grundieren will, so geht es auch mit dem aktuellen (!) Hausmarken-Gesso von Gerstaecker. Solange Gerstaecker die Zusammensetzung nicht verändert.

Gefärbter Boden

Bereits in der Renaissance wurde farbiger Grund verwendet. Da Silberstift wenig Kontrast bietet, wurden helle Erdtöne gewählt. Genau dieser geringe Kontrast war ein Grund für die Verwendung von farbigem Grund. Ein silberner Stift über einem farbigen Grund ergibt eine dunklere Linie. Die Farbe des Grundes ergibt die Mitteltöne, und für die Highlights wurde Weiß verwendet, meist Kreide.

Man kann auch mit dem Glanz der Metalle spielen, indem man eine sehr dunkle Farbe wählt, so dass die Farbe und der Glanz des Metalls besser sichtbar werden. Sogar Schwarz funktioniert. Susan Schwalb ist eine Vorreiterin auf diesem Gebiet.

Werkzeuge und Materialien

Zum Mischen verwende ich einen Spatel und einen Löffel (ich zähle das Verhältnis in der zufälligen Größe des Löffels, schließlich geht es um das genaue Verhältnis, nicht um eine präzise Endmenge).

Den Auftrag habe ich mit einem Farbroller gemacht, um ein schönes glattes, aber nicht zu glattes Endergebnis zu erhalten. Inzwischen bevorzuge ich aber immer noch einen Präparationspinsel.

Vorbereitung und Papierverformung

Wenn man das Papier vorbereitet, wird es nass und wölbt sich. Ich lasse es mit Wäscheklammern an einer Wäscheleine trocknen (um Platz in meinem Atelier zu sparen). Um zu verhindern, dass sich das Papier verformt, kann man es dehnen, aber ehrlich gesagt ist das nicht nötig. Wenn du gutes Papier hast, richtet es sich beim Trocknen schon ziemlich auf. Andernfalls wird es durch regelmäßiges Formen mit dem Metallstift wieder in seine flache Form gedrückt.

Früher bereitete ich das Papier auch auf zwei Seiten vor, in der Hoffnung, dass es sich dann weniger verzieht, aber das ist eigentlich eine Verschwendung von Mühe und Grundierung.

Schleifen

Manchmal wird einem geraten, den Grondierung zu schleifen. Ich finde, dass er dadurch schnell zu glatt wird, wodurch der Silberstift schlecht abreibt. Man kann natürlich auch gröberes Schleifpapier verwenden. Dann ist es zwar nicht zu glatt, aber man schleift den Grund ab und hat einen dünneren Grund. Außerdem besteht die Gefahr, dass man Schleifspuren in der Grundierung hinterlässt, die sichtbar bleiben.

Ich ziehe es vor, beim Auftragen so wenig sichtbare Pinselstriche wie möglich zu machen, der letzte Rest zieht sich beim Trocknen meist glatt ab.

Luftfeuchtigkeit

Je trockener das Wetter (oder zumindest Ihr Atelier), desto besser funktioniert es. Bei feuchtem Wetter zieht sie sehr steif. Wenn es sehr feucht ist, kann es sogar zu Rostflecken kommen. Ein bisschen normale Oxidation ist schön und ergibt eine warm Farbe aber diese Flecken stören.

	GOLD Helles Grau Sehr leichter Goldglanz Oxidiert nicht
	SILBER Mittelgrau Oxidiert bräunlich, warm
	ALUMINIUM Dunkelgrau, bläulich Oxidiert unsichtbar
	KUPFER Erst kupferfarben, dann hellgrau Manchmal leichter Kupferglanz Oxidiert, dadurch manchmal bräunlich oder grünlich

Die Farbe von Gold

Die Farbe variiert ohnehin je nach Metall, aber die Unterschiede sind nicht groß. Alle Metalpoint (Metallspitzen wie Silberstift) ergeben im Grunde genommen Grau, auch Gold (mehr dazu in einem anderen Artikel). Aber Grau ist nicht immer Grau.

Es werden verschiedene Härtegrade von Graphit verwendet, und eine Ölfarbe in Grautönen kann viele unterschiedliche Farben aufzeigen. Sie können also die verschiedenen Grautöne der verschiedenen Metalle nutzen. Hier ist ein Überblick darüber.

In der Renaissance wurde Gold kaum verwendet, wahrscheinlich wegen seines hohen Preises. Bei seiner Wiederentdeckung durch die Romantiker wurde es jedoch wegen seiner schönen und verträumten Farbe verwendet.

Wie bei Schmuck sollte man auch für Goldpoint einen hohen Grad verwenden. Ich verwende gerne den höchsten Grad, 24 Karat, weil er schön weich ist und sich daher leichter ablösen lässt. Der Nachteil der Weichheit ist, dass eine scharfe Spitze, falls Sie sie bevorzugen, oft nachgeschärft werden muss. Und das kostet natürlich Gold. Einen dünneren Draht als scharfe Spitze zu verwenden, ist schwieriger, weil er dafür zu weich ist und sich zu leicht verbiegt.

Vantablack kaufen

Randnotiz, aber lustige Anekdote: Vantablack ist noch seltener als Gold. Der Künstler Anish Kapoor hat die Exklusivrechte gekauft. Niemand sonst darf es verwenden. Wenn Sie ein extrem schwarzes Pigment suchen, gibt es zum Glück eine Alternative. Eine Gruppe von Künstlern, Culture, Hustle, hat ihre eigene allerschwärzeste schwarze Farbe entwickelt und verkauft sie über ihre Website. An alle außer Anish Kapoor.

Bevor Vantablack erfunden wurde, bestand das schwärzeste Schwarz aus Gold-Nanopartikeln. Auf der Nanoebene kann man kolloidales Gold herstellen. Das sind Goldpartikel in Nanogröße in einer Lösung. Wenn die Goldpartikel 4 nm groß sind, färbt es sich rot. Ab 40 nm färbt es sich blau. Es werden sogar Medikamente daraus hergestellt. Die abgeschliffenen Partikel bei Metalpoint sind nicht so klein, aber klein genug, um nicht mehr goldfarbig zu sein.

Die Farbe des Silbers

Silber ergibt Grau. Erwarten Sie kein Silber und keinen glitzernden Kinderfilzstift, sondern eher einen Bleistift mit einer wärmeren Farbe und weniger Kontrast. Eine Zeichnung mit Silberstift wirkt ganz anders als eine mit Bleistift, weil die Technik anders ist. Das Grau des Silberstifts verfärbt sich, aber keine Angst. Obwohl Silber ein Edelmetall ist, oxidiert es.

Nun denken viele, Silber verfärbt sich schwarz, weil der Inhalt von Großmutters Besteckschublade das auch tut. Das ist bei Zeichnungen nicht der Fall. Die schwarze Verfärbung ist auf die Säuren in unserer Haut und im Spülmittel zurückzuführen. Das Metall Silber hingegen oxidiert normalerweise bräunlich, nicht ganz so leuchtend orange wie Eisen. Es verleiht Ihrer Zeichnung eine lebendige Wärme, die der Bleistift nicht hat.

Die Farbe von Aluminium und Kupfer

Aluminium hat einen bläulichen Grauton, etwas dunkler als Silber und viel dunkler als Kupfer und Gold. Es ist auch weicher als die anderen Metalle. Vielleicht ist es genauso weich wie Gold, aber es gibt viel leichter viel mehr Partikel und damit eine sichtbarere Spur, einen höheren Kontrast. Die transparente Oxidation verändert die Farbe von Aluminium nicht.

Kupfer ist ebenfalls grau, wie alle Metalle. Aber wie bei Gold kann man manchmal ein Glühen oder Spiegelung erkennen, wenn auch etwas röter und besser sichtbar auf dunkeler Grundierung. Und wie bei Silber ist eine Oxidation zu erkennen. Diese kann je nach den Umständen von braun bis grün reichen. Grün ist aber leider nicht so häufig, es sei denn, man hat es mit Chemikalien zu tun.

Oxidation

Feuchtigkeit beeinflusst also die Farbe Ihrer Silberstiftzeichnung. Sehr feuchtes Wetter oder sehr heißes Wetter in Verbindung mit schwitzigen Händen kann zu unregelmäßigen Verfärbungen führen. Das ist ärgerlich, kann aber verhindert werden, indem man es – gegebenenfalls auch beim mehrmaligen Zeichnen – fixiert (und etwas zwischen die verschwitzten Hände und die Zeichnung legt).

Gold oxidiert nicht und ist daher das stabilste Metall zum Zeichnen. Ich finde das helle Grau von Gold etwas kühl, aber das liegt wohl eher am geringen Kontrast als an der Farbe. Immerhin hat es einen leichten goldenen Schimmer. Der Kontrast ist bei Gold eher etwas zu gering. Trotzdem verwende ich in meiner Arbeit regelmäßig Gold: Ich tue dies hauptsächlich wegen der Message, wegen dem, was es repräsentiert, und nicht, weil es so wunderbar zeichnet.

Aluminium oxidiert zwar, aber man merkt es nicht. Das liegt daran, dass dieses Metall eine dünne, transparente Rostschicht bildet, die das Metall perfekt abdichtet, so dass es nicht weiter rostet. Daher gibt es auch keinen Farbunterschied.

Es gibt nicht viele Metalpoint-Künstler, die die Vielfalt der Farben verschiedener Metalle in einer Zeichnung nutzen. Ich selbst gehöre dazu und natürlich auch die bereits erwähnte Susan Schwalb. Doch Silber ist bei weitem nicht das einzige Metall, mit dem gezeichnet wurde und wird. Es ist jedoch das gebräuchlichste, weshalb wir in Deutschland nur den Begriff Silberstift kennen. Für den Oberbegriff metalpoint greifen wir auf das Englische zurück.

Ich hoffe, ich konnte Ihnen zeigen, dass mehr möglich ist. Das Gefühl einer Zeichnung in Gold, Silber oder Aluminium ist sehr unterschiedlich.

Die lange Antwort

Silberstift hat den Ruf, ein schwieriges Kunstmedium zu sein. Abgesehen von der Vorbereitung des Untergrunds wird oft damit argumentiert, dass man Silberstift nicht korrigieren kann. Daran ist ein Körnchen Wahrheit, aber ich würde diesem Argument nicht allzu viel Gewicht beimessen. Meiner bescheidenen Meinung nach ist die Korrektur von Aquarellfarben viel komplizierter. Es kommt einfach darauf an, worin man geübt ist.

“Das Radieren von Silberstiften ist problematisch.” “Das Korrigieren von Silberstiften ist nicht möglich.”

Ich weiß nicht, wer dieses Gerücht in die Welt gesetzt hat, aber es ist, gelinde gesagt, nicht sehr nuanciert. In der Tat war der Silberstift in seiner Blütezeit sehr beliebt, um unterwegs zu skizzieren, weil man ihn leicht wieder wegwischen konnte. Schlimmstenfalls hat man sein Pergament wieder abgeschliffen und neu vorbereitet. Ideal.

Korrektur des Silberstiftes

Es hängt ein wenig davon ab, wie Sie den Silberstift verwenden. Das Problem ist keine magische Chemikalie oder so. Das Metall der Wahl hinterlässt beim Schleifen sehr kleine Partikel auf der Oberfläche. Diese können mit einem guten Radiergummi entfernt werden.

Problematisch wird es, wenn Sie eine tiefe Rille in die Präparationsschicht zeichnet (wenn Sie zuviel Druck verwenden). Die kann man nicht einfach so wegradieren, weil sie dreidimensional ist. Mit einem harten Radierstift (für Tinte), der ein wenig kratzt (mein Favorit), kann man die Grundierung wieder glätten. Aber dann wird die Grundierung wieder zu glatt: Der Silberstift gibt dann an dieser Stelle weniger ab. Und man sieht weiterhin eine glänzende Stelle zwischen der ansonsten matten Grundierung.

Selbst wenn man eine kleine Fläche abschleift und neu präpariert, bleibt man das in der Regel sehen. Zumindest muss man genau dieselbe Vorbereitungsmischung haben, was schwierig ist, wenn man sie selbst mischt. Und man muss sie genau richtig anschleifen, damit man keinen Höhenunterschied zur alten Grundierung sieht. Nicht empfohlen.

Verhindern von Korrekturen

Der Trick besteht also darin, Korrekturen zu vermeiden, indem man vorsichtig aufbaut. Beginnen Sie mit ganz leichten Linien, bis alles an der richtigen Stelle ist. Diese sehr hellen Linien können Sie leicht mit einem weichen Radiergummi korrigieren.

Dann bauen Sie das Dunkle auf, indem Sie Schicht für Schicht schattieren. Mit weichem Graphit kannst du dunkler zeichnen, wenn du stärker drückst; mit Silberstift beschädigst du auf diese Weise nur deine Basisschicht.

Ein weiterer Trick besteht darin, zuerst den dunkelsten Teil des Bildes zu zeichnen. Auf diese Weise kennen Sie die Extreme, das Hellste und das Dunkelste, zwischen denen Sie den Rest der hellen Schattierung aufteilen werden. Da der dunkelste Teil des Silberstiftes heller ist, als Sie es wahrscheinlich gewohnt sind, kann man als Anfänger leicht einen Fehler machen, so dass der dunkelste Teil es nicht schafft. Und dann geht man mit den Schattierungsschichten zu weit, übt Druck aus und beschädigt die Grundierung.

Radiergummi für Highlights und Tiefe

Silberstift verschmiert. Das gilt für alle Metalle in mehr oder weniger starkem Maße. Am schlimmsten ist es bei Wismut und dann bei Aluminium. Vermeiden Sie es so weit wie möglich, mit der Hand darüber zu wischen (auch um unregelmäßige Oxidationsflecken zu vermeiden!).

Auch wenn Sie noch so vorsichtig sind, es gibt immer etwas zu verbessern. Gerade weil Silberstifte einen so geringen Kontrast bieten, ist es wichtig, dass Sie ihn voll ausnützen. Es ist riskant, mehr Kontrast zu suchen, aber auch dafür gibt es Möglichkeiten: Wenn Sie mit Silber arbeiten, können Sie zum Beispiel Aluminium verwenden, um ein wenig tiefer zu gehen.

Idealerweise sollte man bei einer Silberstiftzeichnung überhaupt nichts ausradieren. Aber wir sind alle Menschen. Das Aufhellen von Flächen mit Radiergummis funktioniert auch nicht, Ihre Schraffur verschmiert. Helle Lichter, helle Punkte und Bereiche, die Sie möglichst hell gestalten wollen, können Sie dagegen gut wegradieren.

Am besten mit dem Radierstift für Tinte unten. Oft wird nur die weichere Version (mit roter Spitze) verkauft, mit einer so weichen Spitze, also sei vorsichtig. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Hintergrund nicht zu glatt und glänzend radieren! Dann haftet der Silberstift nicht mehr.

Der Faber-Castell Perfection 7058B ist mein Lieblingsradierstift, der zum Radieren von Tinte gedacht ist. Er hat einen praktischen Pinsel auf der Rückseite, damit man seine Zeichnung nicht mit der Hand verwischt. Und wie immer, wenn ich mit einem Produkt zufrieden bin, wird es überall aus den Läden genommen… Deswegen verkauf ich Sie hier.